《阳光秋山》 2011年
艺术家·白明
白明的作品，是需要用心来看的。
不论是陶瓷，还是水墨和油画，白明都有所涉及。用“移步换景”来形容白明可以说十分贴切，无论是古典式的高雅，还是现代性的探索，他都玩转得极好。白明的陶瓷里有温润，有玄趣，有形式，有新意；水墨里有有墨韵、有茶韵，有线和面的完美交融；油画里有移情，有转换，还有顿悟。贯穿着不同材料语言的是白明式的隐喻，他以独特的叙述方式，通过不同的材料，创造出了自己的一隅天地。
在白明尝试的诸多材料中，陶瓷是最有代表性的。罗一平将白明的陶瓷分为两种，一种是传统的容器类，另一种是具有前卫观念的抽象造型和抽象机理语言的陶瓷。陶瓷这个材料，在白明那里是有生命的：“陶瓷是纯粹化了的泥土，纯粹化后，还要通过火来淬炼，就像人一样。”对于白明而言，陶瓷的温润、优雅、多变和不可预知对他的性格养成起到了很重要的作用，他的艺术、他的情感、他的人文主义，仿佛都源自于陶瓷本身的温润和质感。把材料当成生命体来看，才会明白材料本身的喜怒哀乐。白明的传统器型陶瓷，用料是极简单的，静静地放在那里，就仿佛是陶瓷本身。青花、釉里红、氧化铁，极单纯又极复杂，就好像白明水墨中的“高级灰”，充满着奇妙的韵律与形式的转换，因而灰也不再是灰，而是充满着各种变幻与隐喻，水墨便真的呈现出了各式玄想，也回归到了语言本身最原始的状态，干净至极。他的传统陶瓷也是一样，以简单的线佐以小小的块面，画面单纯概括却又意境深蕴，与传统形式不同，却韵味一致。这样一来，这些陶瓷便仿佛古老的音符，传递着来自过去的声音，这便是白明为陶瓷所塑造出的历史和性格。观者往往会沉浸在这些陶瓷所营造的“场”中，它们便成了白明式的发声。
《管锥篇·隐语004》2011年
可是白明之所以为白明，绝不是仅因为他的陶瓷。
白明喜爱陶瓷，也爱茶、爱音乐、爱微思、爱与众不同，他隐喻是自言自语式的，他是踽踽独行的追索者，在天地的大背景下体悟艺术，他的探索形式是禅的，生命态度是老庄的，生活方式是传统文人的，他在西方发出东方的声音，在东方却又代表了极具当代性的艺术形态。他完成了不可思议的转换，是因为他不为物所役的自由灵魂。
无论是陶瓷，还是水墨，还是抽象绘画，在历史的宏阔背景下都各自被拘役着，很多艺术家都屈从于这些枷锁，真正的高手却能戴着脚镣跳舞。这些高手充分地和材料对话，从它们的灵魂中汲取温暖，以无尚的“法”成就了“术”之间的转化。白明正是这样，他很好地将传统属性融于现代形式，将情感凝在笔间，于是笔下隐隐的山脉流水、茶渍墨晕就成了刹那间的绽放，成了充满美感的思考。他的现代茶墨、现代陶瓷，之所以能代表东方，也许正是因为他在自由背后的这份情感敬畏，在形式之上的所思所想。
毫无疑问，作为艺术家的白明，是睿智而通达的。