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Wacom作品展示第四届创意绘画大赛《补救》 张弢
Wacom作品展示第四届创意绘画大赛《蛇吞象马戏团大图》 吴岳燕
3月16日，广东省第二届Wacom数字艺术交流会在广州举行。在这次数字艺术交流的盛会上，专家以及各院校从事美术教育的教师们探讨了数字艺术发展趋势，并交流了最新数字艺术的教学实践。广州美术学院院长黎明教授在发言中表示，数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对艺术的发展，创造了无法想象的有利条件。会后，信息时报记者进一步聆听了几位与会专家学者关于数字艺术与审美教育的论述。
记者：数码产品或者说数字技术的发展，在多大程度上影响了我们今天的审美实践和艺术创作呢？
黎明（广州美术学院院长）：艺术的发展伴随着人类生产生活的发展，进入了数字化、图像化的时代之后，艺术家的创作方式和我们的审美习惯都不可避免地受到了影响。技术的发展必然影响艺术的实践，比如在你只能手工剪贴的时候，艺术风格就容易呈现一种拼贴的、折叠的效果，而当你可以使用数字技术很方便地合成、调取图像，很便捷地处理、储存和修改的时候，当写字板、绘图板这样的人机交互装置渗入了我们的艺术创作，代替了你的纸和笔，代替了你手塑的模型，它必然会改变我们的审美习惯。我们处在一个信息化、数字化的时代，高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体的逐渐普及，对于经济、政治、文化教育和艺术都已经发生了深远的影响。这给艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于大众的审美素质和鉴赏水平的提高，大众日益提高的审美需要又给艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进数字艺术的发展与繁荣。
记者：因此，数字技术对于我们美学教育的影响是怎样的？
黎明：目前美院的三个学科都需要数字技术的支持，这种教学的便利互动是飞跃性的。数字艺术是一个技术与艺术相结合的专业，从业者需要具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养。需要我们培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。“广东省第二届Wacom数字艺术交流会”就是给我们提供这样一个平台，为数字教育领域技术领先的企业和院校提供宝贵的交流机会。
陈卫和（广东省高校美术与设计教育专业委员会常务副会长兼秘书长、研究员）：这里我补充一点，今年来看，数字艺术教育的普及性更大了。以往，艺术创意是殿堂级的话题，而今年从来参与交流会的人员来看，有大量职业技术学校、甚至中小学校的老师来到了这里，而数字艺术教育这门课程，数字艺术在教学实践中的运用，也越来越广泛了，全国范围内，不仅许多职业技术学校在开设这门课程，连很多小学也普及了。
记者：数字艺术作为当代艺术的工具已经为人们所熟悉了，新媒体艺术对技术的依赖性就很大，另一个例子是英国当代艺术家大卫·霍克尼用Ipad创作并发布的那些作品。类似Ipad、Wacom这样的人机交互平台，与传统的数字技术相比，在艺术创作方面有什么不同？
陈卫和：从口传文化到书写文化，是一个大的飞跃，然而在这个视觉文化时代，书写已经不足以发挥作用了。以前我们教学中强调读写能力，而现在孩子们接触的更多的是图像、音像技术，这使教学更有效。受到计算机键盘输入的限制，在纸上绘画然后扫描的方式很难跟上时代的变化，而绘画板这种人机互动方式，很好地适应了视觉文化时代的发展。
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