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尽管人们公认书法属于造型、空间艺术范畴，但由于它受制于特定的工具材料和载体，因而塑造出来的形象不像绘画、建筑、雕塑等艺术门类那样既具体可感又富于色彩的斑斓。汉字，作为书法艺术的表现载体，制约了书法家，使其不能像画家那样把存贮于头脑里的千姿百态、美轮美奂的自然物象的各种“意象”直接跃然纸上。书法艺术作品所映现于审美主体的是一个个、一件件以汉字形态为表征的高度抽象的线形生命体。审美主体在自己的审美活动中，只能透过作品中那劲健律动的线条和具有“意味”的字体形态来感悟生命形象的存在及大千世界的美。因此，较之其他艺术门类，书法艺术具有无可比拟的抽象性。也正因如此，才使得它赖以成为“世人公认”的“最高艺术”，因为一件成功的、具有高尚审美价值的书法作品“能显出惊人的奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(参见沈尹默《历代名家学书经验谈辑要释义》)。
书法美的创造者，何以创造出具有高尚审美价值的作品，是书法审美的先决条件
“书法的丰富的美，是书家集中了多方面的素养赋予的，是书写实践所需的多种因素积累凝成的。”(陈方既《书法艺术论》)换句话说，只有具备了书写实践所需的多方面素养的人，才能真正成为书法美的创造者，进而才有望创造出具有一定审美价值的作品而“引人欣赏”。可以想见，一件排布没有秩序、结字丑怪松散、笔画柔弱无力、墨色死漆一片的平庸之作，审美主体肯定体悟不到其中的“灿烂”与“和谐”，相反，还会联想到现实生活中令人生恶的丑的事物形象。由是，书法艺术审美岂不成为书法艺术“审丑”?因此，在书法艺术审美实践活动中，书法实践者自身的审美素质与书写功力为第一要素。书法实践者应当着眼于以下几方面素养的提高，以期做一个具有完善审美人格的人。
一、强化功力训练，提高书写实践技能技巧水平。书法艺术技能技巧包含用笔、结字、章法三个方面，缺一不可。其中，用笔、结字是书法艺术最基本的造型因素和手段，章法则是书法美的创造者借此表达其思想意念之境界的一门技巧。任何人只要这三方面存在缺陷，都将无法创造出具有健康审美特征的作品来。相反，“若写得好，用笔得法，就成功一个有生命有空间立体味的艺术品。若字与字之间，行与行之间，能‘偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让，如流水之沦漪杂见，而先后相承’，这一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音乐”(宗白华《中西画法所表现的空间意识》)。
二、增强道德观念，赋予书法艺术作品审美人格魅力。书法实质上是书法实践者内心情感、人格修养凭借书法艺术创作那一挥而就的“涂抹”的物化形态。古来有字如其人、“书， 心画也”(扬雄《法言》)之说，讲的就是这个道理。可以说，一件书法作品字里行间传达着书法家内心世界的各种信息。一代大匠弘一法师以崇高的思想意念博得世人爱戴，他那经过佛门洗礼与净化而显露出的质朴厚实、含敛玉润的书法线条极富内美，那静态造型、空灵排布所构成的作品形式，使人感受到一种无上的神圣与高洁，与那些利欲熏心者写出的满纸躁动、态度俗卑的作品形成强烈反差。难怪杨守敬说：“品高则下笔妍雅。”(《学书迩言》)
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