二、全国展推动了书法创作
1.从历届全国展看创作演进
全国书展除第一届带有某些邀请性,其余各届都是选拔性的,即通过评选择优参展。这就决定了作者之间必然存在竞争的关系。第五届全国展之前,参展作者包括老、中、青三个方面,老书法家居于主导地位。第六届全国展后,中青年作者渐成主力,所以竞争主要发生在中青年作者中间。由竞争而推动创作,也主要发生在中青年身上。回顾全国书展体现的书法创作演变历程,大体可分三个阶段:第一至三届全国展中青年作者的创作取向以学习和探索为主。楷书以学习颜欧及钟繇为多;行书以学二王及宋四家为多;草书以学孙过庭及于右任居多;篆隶及魏碑则以学习清人为主。不少作者尚未进入创作。可以说这个阶段是以继承为主的初级阶段。第四、五、六届全国书展正值创新之风劲吹之际,有些展览以创新为目的。现代书法展、流行书风展、书法主义展等标新立异的展出,引入注目。在这种氛围下,全国书展坚持正确的导向,强调在继承的基础上创新,学习前贤的高水准、高格调等内在的气质,摸索创造出符合时代精神和个人特性的书法作品。这一时期给人印象较深的创新进展有三个方面:一是作品的大型化,二是作品的快节奏,三是作品的趣味性。这些都是学习明清书家的创作能力,结合现实生活的要求,创出的新生面、新意境。创作大型作品表明,不少中青年书家创作能力大有长进,已进入即兴挥毫的境界。创作快节奏的作品,突出表现为当前草书作品的数量与质量显著提升,擅长大草乃至狂草的作者大有人在,与八十年代初仅能写《书谱))小草的状况不可同日而语了。追求作品的趣味性,表现为注重作品的抒情性,使点画的显性动感与文学的隐性内涵更恰当地结合,使作品更耐人导味。第七、八、九届全国书展规模次第宏大,影响愈益深广,继续第六届全国展的创作走向,在展品的高度和精度方面又有新的进展。
2.30年来书法创作水平的评估
历届全国书展体现的创作进展,可用一句话来评估当前书法创作水平,即广度较可观,高度尚不足。以广度而论,当今书法的多样性可以说已超过以往。随着出土文物的增加,书写的素材和品种也日益增多,汉简、帛书、楚简等等书法作品应运而生,异彩纷呈。名碑法帖及古今墨迹通过印刷大量传播,今天书法家的眼界更为宽阔,有利于提升手上功夫,创作出较好作品。再以高度而论,由于术业专攻的程度不同,所能达到的高度也不尽相同。与古代书家相比,我辈更显业余一些,传统文化的熏陶更粗浅一些,可能达到的高度就要差一些。不过,由于导向较为明确,中国书协工作比较到位,加上大环境有利,所以书法创作的某些方面有了较大进展。以草书为例,当今大草水平比之清代及民国时期绝不逊色。清代由于金石考证学盛行,碑学兴起,致使草书衰落。民国草书虽有于右任提倡,但仍乏善可陈。相比之下,当今草书超过以前乃是理当之事,当今篆隶及魏碑书法作品水平也在长进,但与清代相比尚未逮之。以上评估乃是一家之言,管窥蠡测,姑妄言之。
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