| 主持人：现在越来越多的艺术家的展览开始介入“传统”，无论是媒采还是绘画形式上，打破了原来波普意味和符号意味，是不是中国当代艺术已经比较突出的新面貌的呈现？
冯博一：改革开放以来的当代艺术，三十年间形成了符号化、波普之类的基本面貌，整体趋势还是向西方学习，这在所难免。三十年后，真正能代表中国当代艺术的是什么？现在越来越多的人在探寻这个问题。包括成都双年展以“溪山清远”为主题都是在寻找新的中国特色的当代艺术。从传统文脉中去吸取或者截取精华来再构成。完全按照西方的系统和西方人对艺术的思维逻辑，那并不是我们本土的艺术。但单纯的把传统的国画和当代艺术简单的并制，却无法得到预想效果。
传统的“私密性”被打破
主持人：现在很多特别有名的策展人，去国外的博物馆、大学讲学当中都在考虑新的中国当代艺术的可能性，大家在期待新的当代艺术的出现，结合到传统水墨，但却是非画院或者是非官宦的。
冯博一：现在还很难说是一种新水墨的概念。比如说徐冰“背后故事”相对做的到位一些，存在对传统本身的态度，都是根据中国传统的古典名画转换成背后的故事。他所有用的材料媒介有垃圾，这种旨意是颠覆了文人画的经典理念，我觉得有批判性。苏州博物馆是借助古贤的，代表经典的，但不仅仅是简单的换作今用。从视觉上，中国传统上没有展厅，原来所有的卷轴画，或者是挂画，都是以私密的方式展出。而徐冰运用了灯箱，灯箱是一个现代社会，或者工业文明之后产生的广告式的宣传方式。观看和尺度变得非常大。
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