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何谓反讽?
反讽，英语Irony一词来源于古希腊，最早指的是“温和的洋装”。16世纪初出现于英语中，至18世纪渐渐流行，但主要是作为辞格使用，其定义为“歪曲的模仿”(言在此而意在彼)。从19世纪浪漫主义开始，反讽才逐步成为艺术方式，即从言语反讽发展至情境反讽和命运反讽，最大的区别是：言语反讽具有讽刺性，让人站在反讽者的立场上;而情境反讽和命运反讽则具有喜剧性、悲剧性和哲理性，让人站在观察者的立场上。现在我们所讨论的反讽起码应包含如下因素：
1、事实与表象的反差，自信而又无知的炫耀;
2、滑稽与痛苦的矛盾,在笑声中消解心理张力;
3、超然于对象的观察，以最小的夸饰产生最大的效果。
反讽是一种观察方式和思维角度，观察者不仅也生活在反讽所针对的世界之中，而且能够从中提示这个世界的荒谬。克尔郭尔认为，“它不是这一种或那一种现象，而是它视之为反讽外观之下的整个存在，”“针对某一时代某一情势下的整个特定的现实。”(《反讽概念》)因此，对反讽而言，“生活是艺术的表象，不是别的什么，因此智慧站得比真理为高”。(托马斯曼)。
在廓清反讽的含义后，再来分析中国艳俗中的反讽，其优劣高低是很明显的。首先，不管怎样新奇可笑的讥讽都不是真正的反讽，它既不是商业文化的简单消解，也不是对民间式样的肤浅挪用，甚至不是对所谓社会生活中农民本质的直接反映。它应该是对当代文化——流行文化、消费文化、商业文化——荒谬性的深刻揭示，表面上肤浅(喜剧)和深刻的荒诞(悲剧)是一种智慧(哲学)，正是这种智慧使我们超越了日常思维方式和惯性感觉方式，使作品成为艺术。而近两年流行的艳俗艺术，多数作品仍居留在波普绘画之中(我以为其可能非常有限)，塑料娃娃似的合家欢，特别是新婚照，你画我也画，不知为什么?仅在题材和样式上做文章，其实很难寻到出路。中国民间艺术资源不可谓不丰富，如果我们还想培育中国的反讽艺术家，恐怕不能靠比肤浅、赶潮流。在当代文化和市俗生活表象之中，提取事实，创造意谓，不仅要求我们对实呈世界有特殊的敏感(如奥登伯格)，而且要求我们对精神反应有深刻的触动(如杰弗昆斯)。两年一个潮流，这只是批评策略;而批评一旦变成策略，便是艺术牢笼。即便走向是世界，也不过是第三世界国家任人选择的“民间”艺术。
“始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”还是自在一点罢，艺术需要自主和自由。
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