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这些“艺术品”告诉我们，艺术的意义跟它背后个人的亲密故事很有关系。但是，我们的策展人、评论人就是无法知道这些背后的故事，或是完全看不起这些东西，最后还是用他们熟识的语言、那些把他们放在特殊专业位置的词汇如潮流、风格、形式效果、艺术史的意义等角度来看。很多时候，我们认为公众不来看艺术，是他们有问题，要好好的教育、提升。有没有想过，是我们艺术的中介人在看艺术的时候出了问题?
有时候我在想，什么是好的艺术，可能不是重要的问题，要问的，是什么是有意义的艺术?当然，也要问这个“有意义”又是个什么东西?
文化中介人除了界定艺术，还有界定观众。究竟艺术是给谁看的?你的观众是什么人?当我在上海盖艺术馆的时候，有一次我叫员工来开会，告诉他们我希望开馆之后，固定的安排车子到农村，带农村的小孩子来看艺术。员工知道后，全部都反对我的想法，他们认为这会把艺术馆的地位压下来，特别是在上海，艺术是高档次的东西，根本与农民拉不上关系。
但是，我们的艺术就是给那些喝洋酒的城市人吗?那些用艺术来提高自已的社会地位，或是用来炒卖谋利的人吗?如果把艺术带到比较贫穷的弱势社群，你选择的艺术对他们有意义吗?还有，你会用什么语言、展览模式来跟他们沟通?
当我们还是在努力解决文化艺术在意义上和群众的距离的时候，文化企业的浪潮又涌进来。当然文化艺术一直是经济体系其中一个环节，但当文化变成企业的时候，我们很快就纯从经济效益的角度来看文化艺术，而忘记了文化艺术里很多重要而没有太大经济效益的功能，包括创作和自我表达的喜悦、情感的表现、社群的连系，还有更重要的，反思、反叛和批判的能力。在一切都向钱向的大思维之下，文化企业化会不会把文化的思维单向化、肤浅化?
我们现在最逼切的，是要重拾、扩阔艺术的定义和功能，重建那已经失落了的文化艺术和群众的紧密关系。作为公众与艺术之间的中介人，对如何选择、展示和解说文化艺术这个角色很重要，在文化企业的大潮流中，如何坚守信念，作为艺术的尊严、艺术工作者的创作自由，和公众文化权的把关人，他有不可推卸的责任。
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