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几天前在一个民俗论坛上，听到这样一则美术界流传甚广的佚事：据说张大千当年独自闯荡巴黎，拜会当地最大的“码头”毕加索时，曾被毕加索反问：“中国有那么伟大的艺术，你们这些艺术家为何还要跑到巴黎来学习?我都不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。”听毕故事，周围在座的所有学生都连连点头，作恍然大悟状——原来中国的传统艺术在世界大师心目中的地位竟如此崇高。
然而在为这种认可感到欣慰的同时，我的内心陷入一种深深的悲哀。我们真的已对传统文化漠视和不解到了这种程度，以至于一定要参照西方的某个标准或者名家，才能为中国传统文化找到坐标?
的确，在开着洋车、住着洋房、过着洋节、以能懂会说各种洋话为荣甚至争做“洋人”的一些新“华夏儿女”身上，我们似乎真的找不出太多与中国传统文化血脉相连的部分——除了还长着一张中国脸，不得已流着中国血，并保留着一个功能强大、“兼收并蓄”的中国胃以外。
这个曾经的礼乐之邦，正在放弃自己流传数千年的传统音乐文化。我们的孩子认得五线谱，视唱练耳样样精通，才几岁就能将架子鼓敲得风生水起，却不知工尺谱、云锣、笙管为何物。我们把来自西方的交响乐、芭蕾舞推向极致，精彩的表演令外国人都啧啧赞叹，却冷漠地让祖祖辈辈流传下来的五音随历史的风尘而逝。在中国带有极强实用主义的教育体系中，艺术教育地位本不算高，一星期也就2节课而已，而传统音乐在其中占有的，恐怕还不到半席之地……
不独音乐，我们的美术教育体系也是基于西方模式建立，素描、速写和色彩是美术专业统考和大部分美术专业校考的三个必考科目，这意味着，无论国画根底有多深，只要不懂素描等具象造型艺术，各美术院校基本上已对你关上了大门(据了解，只有个别学校如中央美术学院的国画系不考素描与色彩)。
仔细思量，我们不得不面对令人难堪的事实。当面对一幅幅中国传统的书法、绘画时，我们不懂如何欣赏;当听到一段高山流水的古乐时，我们备感陌生……是不是有一天，要弄懂《老子》里讲了些什么，我们还得借助英文译本才能略知一二?
一百年来破旧立新的摧枯拉朽，在带给中国现代化的同时，也间接造成了国人尤其是年轻人与中国传统的割裂。对“洋”的过度热爱，并不仅仅是出于个别人崇洋媚外、数典忘祖的心态，而是社会给予公众了解传统文化的机会与平台太少，尤其是对活态和民间的文化，留下的席位和给予的承认太少。假如真的不想让深厚广博、绵延千年的中国文化，在我们手上成为教科书和博物馆中的一泓死水，就请为传统文化的传承者多开些绿灯。
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