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在欧美，“美术”已经不是一门单纯的艺术学科了，甚至一些以“古典美术”闻名的学院也不再固守“传统”。原来的油画技法已经被作为“文化遗产”保护专业的技术手段，取而代之的是许多综合大学设立“艺术、人文学院”，企图让美术与艺术成为一个整体，美术既能够参照音乐、舞蹈、电影的形式，又可以吸收哲学、文学、戏剧中的思想，甚至可以跨越艺术，参与医学、心理学、社会学等课程，广泛吸收其他学科的研究方法。如此，美术教学将有希望突破传统“技法式”教育，限制了美术的语言和表现范围，限制了美术反映、参与生活的能力，被社会的市场一环冷落一旁。
实际上，在市场社会中，人们对产品的更新的要求相当高；人们希望自己对于高质量生活的要求能够被满足。没有人不期望附加值高的产品；综合的商品质量成为新的要求。因此，美术人才的综合化、知识全面化是必须面临的问题。即使是传统国油版雕的创作，也不能不了解“艺术市场”的运转规律。有美术作品就有展示美术作品的场所，有美术创作者就有作品接受者，这种相互关系亘古不变。既然这样，美术教育为什么要回避此种规律，让学生仅仅专注于创作这一个环节，而忽略其他相关环节呢？美术作为一个社会行业，它要发展就必须经过市场的检验。然而我们的美术学院、美术专业培养出来的学生不懂艺术运转，不懂艺术品流通规律，不懂广阔的社会天地，他们如何以作品反映生活和时代，又如何激发公众对美好生活的向往，如何提高大众对自身的审美、自省能力呢？西方社会的美术教育，从包豪斯式(建筑、绘画、设计、工业技术融合的)综合教育，发展成美术与其他艺术科目的综合教育，再到人文学科与美术结合的美术教育，这个历程启示我们必须考虑交叉学习、改革美术课程，重新分化、整合教育内容，以及对市场需求与实际项目的重视。另一方面，也要注重学生的独立精神与创造才能的培养。如20世纪60年代美国的黑山学院、德国的杜塞尔多夫美术学院这些著名的学院的应对措施是：强调艺术教育自身的前卫性、先锋性和独立性。将培养学生的独立艺术精神放在学院教育的首位。对于这些学院而言，这一时期的艺术教育既不同于现代主义早期，即20世纪初那样追求对学院自身过去传统的反叛，相反学院教育是要与大众的流行文化和艺术市场上的媚俗艺术泾渭分明，保持学院美术教育的独立性和先锋性。
因此，在现今各大学院、高校中，美术学科的设置必须首先理清科目的针对性，不能不负责地任盲目扩大专业的涵盖范围。比如，传统平面设计应该细分为产品包装设计、品牌宣传设计、网页设计等具体科目，这种设置不仅使学生就业有针对性，而且使教师的职责更加清晰，项目目标也容易落实。其次，美术的现代教育，更需注重对学生实际研究能力的测试。在具体功课或者项目中，必须以学生解决问题的思路为评测目标，拓展美术学生的观察角度(不只局限于美术观察角度，还力求具有整体文化的观察角度)，训练把握艺术品质与市场效用的平衡力。再者，师资能力的高低决定美术学生的艺术高度和个人发展层次，从而影响整个社会的审美能力以及价值判断。因此，一个优秀的美术教育者必须是敏感的，对艺术真诚的，敢于超越、有胸怀的人，他们不仅需要扎实的美术技术，高尚的道德和情操，还需要有把握美术与市场化环境之间关系的能力，及时引导美术教育的平衡发展。
如上所述，美术教育的改革在现今市场化、商业气息越来越浓的社会中发展，不可能逃避“时效性”的问题。因此，美术教育改革必须通过课程的项目化、综合化来实现；通过发挥师、生、社会三者的互动关系来改变现状。老子言：“为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。无为而无不为。”希翼能通过为学求道的手段，使中国美术教育的发展得以突破旧模式的束缚，跨上新的台阶。
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