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美国先锋派音乐鼻祖约翰·凯奇的经典作品《4分33秒》首次在国内亮相。
《诺亚的洪水》互动精彩。
新版《原野》阵容豪华。
11月2日，伴随着流行巨星麦克·波顿与中国三大男高音联袂演唱的《今夜无人入睡》，为期25天的第十五届北京国际音乐节圆满落下帷幕。作为北京市历史最为悠久的文化品牌，本届音乐节以“音乐由你”为主题，通过18台26场国际水准异彩纷呈的演出以及系列公益活动，在营造了音乐节十五周年节庆气氛的同时，更献上了史上最为亲民和多元化的一届金秋音乐盛会。
变化求新意
打造多元化音乐盛宴
刚刚结束的本届音乐节绝对可以用耳目一新来形容。与以往金秋古典音乐盛会这一传统形象有所不同，第十五届北京国际音乐节在节目的策划和设计上可谓新意不断、创意迭出，而最显著的特点便是突破了以往专注于古典音乐的风格界限，造就了音乐节十五年来内容最为全面、风格最为多样、受众最为广泛的音乐盛会。
在过去的近一个月中，观众除在音乐节的舞台上欣赏了包括哈雷管弦乐团、伦敦小交响乐团、钢琴大师鲁道夫·布赫宾德、小提琴家马克西姆·文格洛夫等古典音乐领域中的传统名团名家的风采外，本届音乐节还破天荒地将流行音乐元素注入演出节目内容，不仅邀请到了美国著名音乐巨星麦克·波顿的加盟，更把崔健、罗大佑两位华语流行音乐的重量级人物纳入阵容。前者在11月1日为北京国际音乐节献上了十五年来的首场流行音乐会，并在随后的闭幕式上与中国三大男高音惊艳合作，为本届音乐节画上完美的句号。
而崔健与罗大佑的出现更是此次音乐节的一大惊喜，二人联袂作曲家谭盾、音乐节艺术总监余隆上演的跨界音乐对话堪称国内音乐界史无前例的轰动创举。本届音乐节还对传统的古典音乐演出进行了大胆创新，以跨界为主题，海纳百川、兼容并蓄，最大程度地吸引了各领域音乐听众的欣赏兴趣。
贝多芬进村
成就历史上最亲民音乐节
如果说，第十届北京国际音乐节是以厚重的节目策划诠释了她10年成长之路的话，那么15岁的国际音乐节则以与民同乐的姿态为“音乐节日”注入了全新的含义。过去14年间，音乐节始终致力于让高品质的音乐融入生活，以一个更具亲和力的姿态出现在人们面前。而在本届音乐节中，除了节目策划的多样性外，最显著的特色莫过于让传统的古典音乐会摆脱场地的束缚，把高雅艺术融入普通市民生活。
众所周知，位于东城区的三里屯Village是北京市区最具时尚色彩和青春气息商业中心，而音乐节今年创纪录地将多达13场演出安排在这一著名的时尚消费中心举行。与高雅艺术素无联系的三里屯一时间成为了北京最引人注目的文化景观，在过去的25天中，包括钢琴大师布赫宾德的7场贝多芬钢琴奏鸣曲音乐会、布里顿的儿童歌剧《诺亚的洪水》、莫斯科斯列坚斯基合唱团音乐会以及由余隆、罗大佑、谭盾、崔健进行的“音乐节朋友们”对话等都相继在这里举行，并通过户外大屏幕进行了实时直播，实现了演奏厅内外的双向互动。
每当音乐旋律在橙色大厅内奏响，都会吸引一批批观众在场外驻足观看，而人们欣喜地发现，越来越多的年轻人在购物、休闲之余走进音乐节，感受音乐带来的别样体验。可以说，正是这一全新尝试为高雅艺术带来了新的欣赏方式，当朗朗乐声与缤纷多彩的时尚街景遥相辉映，音乐与城市便碰撞出耀眼的火花。而北京国际音乐节不仅在过去十四年间提升了城市音乐文化生活的品质，更在自己的15岁生日时改变了高雅艺术的欣赏方式，让高水准音乐盛会成为真正的市民文化节日。
东西方融合
《原野》重新定位中国歌剧成就
如果说，节庆、亲民、多元化是第十五届北京国际音乐节最显著特色的话，那么本届音乐节在探索了多元音乐表现形式的同时，也秉承了过去十五年来高品质艺术精品的路线，为北京观众献上了一系列大师级、顶尖级的精彩演出，与此同时，本届北京国际音乐节依然延续多年来对当代前沿音乐领域的关注，不仅上演了中国作曲家谭盾为音乐节十五周年所作的全新作品，同时还为中国观众介绍了包括约翰·凯奇、乔治·本杰明、奥利弗·克努森等当代知名作曲家的作品。
值得一提的是，美国先锋派音乐鼻祖约翰·凯奇的经典作品《4分33秒》也首次在国内亮相，并在10月21日、22日连续两天上演了“乐队版”和“大师版”两个版本，面对60年来依然争议性极强的这部“观念音乐”的“前卫”作品，人们依旧是“毁誉参半”，而“议论”、“反响”，恰恰是作曲家创作的初衷，有人把这无声的《4分33秒》比喻为“皇帝的新衣”，期待音乐会上有那个“揭穿”真相的小男孩出现，但现实是观众很“配合”。其实，即便挺身“揭穿”，他也将是作品“演出”的一部分而成为这部作品被议论的新话题。拓展人们对音乐的认识，《4分33秒》是一部非常特别而又有趣的活教材。
本届音乐节上最为称道的是金湘新版歌剧《原野》的亮相，被认为是“中国歌剧舞台上的一次里程碑事件”，作为本届音乐节的全新巨制歌剧，它不仅集合了张立萍、袁晨野、梁宁、张建一、沈洋等一批在国际歌剧舞台上顶尖歌唱家组成的豪华阵容，更实现了国际化制作理念与本土歌剧作品完美融合。由著名戏剧导演李六乙打造的制作颠覆了观众以往对中国歌剧传统意义上的认知，其充满想象力的舞台配以精湛的音乐表现为本土歌剧制作树立了全新的标杆。此版本大异于25年来所有《原野》版本，并且在舞台综合呈现上大大超越传统版本，最重要的一个原因就在于所有的歌唱家都是在国际歌剧舞台上叱咤风云的华人翘楚，他们拥有丰富的西方歌剧的舞台经验，与此同时，中国爱乐乐团的参演同样大大提高了这部歌剧的音乐呈献水准，他们与台上的歌唱家相得益彰，不仅成就了25年来最精彩的《原野》版本，更让这部25年来被“低看”了的中国当代歌剧的舞台呈现第一次达到了它25年前的创作水平。以这样水准的一部歌剧，中国人是应该有足够的信心在世界歌剧艺术上为它而感到骄傲的。
如今，北京国际音乐节已经走过了十五个春秋，音乐节艺术总监余隆戏称，“音乐节已经从发育期走向了青春期，走过了‘追星’时代，未来将更加追求艺术‘创造力’和‘想象力’，就在11月2日音乐节即将闭幕的当天，余隆又与正在造访北京的萨尔斯堡复活节音乐节艺术总监蒂勒曼一同宣布了北京国际音乐节与萨尔斯堡复活节音乐节的系列深度合作的开篇——共同制作瓦格纳歌剧《帕西法尔》，明年3月和10月分别在萨尔斯堡和北京上演，可以说来年的北京国际音乐节势必将更加值得期待。
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