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将迪伦马特纳入孟氏语境———
泥巴、电视、旧沙发；蕾丝、皮裤、登山靴，强烈的混搭质感弥漫着《蝴蝶变形记》，也成就了迪伦马特剧作的变异。昨晚，孟京辉在蜂巢剧场以“超现实主义”打响了国家话剧院新现实主义年的第一枪。
自诩“狂躁戏剧”的《蝴蝶变形记》，是孟氏戏剧“重组意向、再造经典”的一次尝试，该剧融合了瑞士德语作家迪伦马特诸多部经典剧作和话剧意象，这其中当然少不了最为经典的《老妇还乡》，但经过解构、剖析与重组，为经典赋予了颠覆性的气质，也让这部极具讽刺意味的“黑色幽默”有点颓也有点酷。
曾在蜂巢剧场玩过水、玩过玻璃更玩过电的孟京辉，此次玩起了“泥巴”，铺满整个舞台的泥土烘托出众生相，原始、野性中带着狂躁与诡异。从喧嚣的群戏场面，到辛辣肆意的揭露与嘲讽，再加上奇诡混搭的服装道具，使得《老妇还乡》从一开场便进入到孟京辉的节奏和语境。农业混搭重金属、经典形象说着与性爱有关的露骨台词，也许有人无法接受这样的颠覆和改编，但对于艺术来说，个性永远比平庸有价值。
虽然演员团队依旧是孟京辉近些年的御用班底，但整个表演过程中，演员的创造力和爆发力几乎超越了以往所有的剧目。导演提出的“速度感”被演绎到了极致，扭曲中释放着张扬，奔放中又有着一种恰到好处的控制感。对于这一考验戏剧张力极限的做法，孟京辉解释说，“它和现在浮躁的现实有关。演员感受到了这种毒素，我们就是要把毒素喷出来。”
除了舞台上可观可感的实验性，《蝴蝶变形记》的幕后制作过程也充满了探索意味。全剧除导演、舞台设计之外的音乐、服装、道具、编舞等设计工作完全由演员来完成。对此，孟京辉表示，“我们的演员有创作的冲动，有这个能量来表现自己。这一点你看他们的眼神就明白了。”（图/ 王晓溪）
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