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詹瑞文
他不相信“艺术”跟“群众”势成水火，“高等文化”与“流行产业”二元对立。
他知道笑话无分贵贱，结果是好是坏，完全视乎它们能否触动人心。
他替世界增添了一个根本不存在的人物。
你认识的是哪一个詹瑞文？
是马家辉《明报》专栏里写的那一个？——“曾德成脚头好詹瑞文在《男人之虎》里一人分演十多个角色，其中一个是推销员，鼻梁上架厚眼镜，手里提小皮箱，挂在嘴边的口头禅是‘唔该畀一分钟我……一分钟……一分钟……’。那种眼神和那股语气，活灵活现，令你不得不信地球上确有这么一个推销员，一定有，他在等待你给他一分钟解说他的产品或服务；凭演技，詹瑞文替世界增添了一个根本不存在的人物。”
你认识的是哪一个詹瑞文？
是林奕华与之屡屡合作舞台剧的那一个？——“草根认同，中产好奇，女性觉得他搞笑逗趣，男人因他麻甩怪鸡而乐意投射自己在他身上……主流港产喜剧通常以虚无、犬儒、烂挞挞制造笑料，詹瑞文却积极理出笑与情怀，情怀与历史，历史与社会，社会与个人的千丝万缕，亦即是从风行近十五年的无厘头模式走出另一条既世故（sophisticated）又不失天真的港式喜剧之路。”
你认识的是哪一个詹瑞文？
是香港大学教授梁款在电台节目里对谈的那一个？——“他不相信‘艺术’跟‘群众’势成水火，‘高等文化’与‘流行产业’二元对立。他知道笑话无分贵贱，结果是好是坏，完全视乎它们能否触动人心。詹瑞文拒绝将世界二分，亦乐意用最贱的笑话，来触动最多的人心，因此他的演出有一种别无分店的张力。”
无论你认识的是哪一个詹瑞文，你即将要认识新的一个。
从香港到北京，三个半小时的飞行路程，詹瑞文每隔两三天要来回飞一次，他一边在北京排练孟京辉的话剧《柔软》，一边在香港导演自己的处女作《潮性办公室》。过去，他是舞台剧导演兼演员，是喜剧电影里的万年配角，现在，他即将拥有新的标签：文青范儿的话剧演员、小成本电影导演。
喜剧这种最严肃的表达方式
“我在戏里是一个易装成女歌手的男人，我要通过易装，去呈现我对这个世界的一种不理解。但是男跟女的身份要怎么去区别呢？我觉得会是一个很好玩的东西。”11月17日，在北京保利剧院首演的孟京辉最新话剧《柔软》中，詹瑞文第一次参与了内地戏剧的演出，在此之前，他在香港做剧场工作已有20年。
演惯了反串戏的詹瑞文，不会被易装难倒。反串和模仿一直是詹瑞文在过去的舞台剧中最惯用的两种手法，也是他最钟意的表达方式：“对我来讲，剧场和戏剧，本身就是人生的另外一种模仿。关键是你用什么角度去模仿，我比较喜欢的就是喜剧的方法，喜剧看起来好像是很轻松去笑某件事情，但其实这是一种很严肃的手段，因为他笑，才可以用最强的方法，去把人生最真实的面貌呈现出来。笑的能力很大，模仿也好，反串也好，我要呈现的就是‘取笑’这一点，其实喜剧就是要‘bigger than life’，要比生命更大一点。我的角色是一个设计师，或者说是一个裁缝，在一个已有的空间里，通过戏谑的方法，观众会看到一个人，一个詹瑞文，他怎么去看待这个世界，有什么样的态度要呈现。”
面对詹瑞文的“取笑”，媒体一贯解读成“社会嘲讽性”，他却说，那是人性：“对人性的嘲讽，才是我觉得戏剧中最重要的东西，只是因为人性很大，所以我必须要用社会上发生的事情作为题材。”在《柔软》中，他一样注重在易装背后诸多关于人性的疑问：“我们看似身处在一个很有规则的生活方式里面，其实观念中却有很多倒错，倒错让我们好像是离群的，其实却又让我们更能看见世界的真实面貌。”
这样的尝试让人有点不可思议，孟京辉和廖一梅，一贯是被贴上“文艺青年最爱”的标签，廖一梅也曾坦言，作为“悲情主义三部曲”的最后一部，《柔软》将结束自己的“文艺女青年时代”。而詹瑞文，说着蹩脚的港式普通话，把“孟导”叫做“梦到”，一贯是以喜剧面貌示人，却要去挑战跟自己完全不搭边的“文艺范儿”。
“如果就只是做这个戏的话，找几个比我说普通话更好的演员，做完这个角色，其实就已经可以了，因为孟京辉的作品，在文字上就已经完成了创作。但是，我那种所谓的喜剧元素，在这个文艺的大框架里，产生的东西应该会更有趣吧？”詹瑞文把这理解为孟京辉的“故意”，故意要把一个完全不文艺的人放进文艺的戏里，“而这种故意”，他从孟京辉那里学来一句口头禅，“是牛逼的”——依然是蹩脚的港式普通话。
《柔软》将成为詹瑞文进军内地的开始：“我也知道，内地将是未来我的事业的一个重要阶段，往后我和孟京辉有很多的东西可以一块做，比如说我给他们的演员做培训，他们也有邀我给他们的演员排一个戏，还有我的演出怎么在北京开演……”去年，詹瑞文曾经将自己的《万世歌王》搬上了广州的舞台，明年他将在上海戏剧谷开设自己的工作室，上戏和中戏邀请他去担任客座教授，他也欣然答应。
詹瑞文式“庶民美学”
好演员分两种，一种让人发梦，一种让人发笑。
詹瑞文无疑是后者。他的舞台剧《男人之虎》公演129场，创下香港剧场观看纪录，在香港这么一个盛产喜剧也不乏谐星的地方，每50个香港人里就有1个人观看过《男人之虎》，是极其不容易的，连林奕华也说：“在香港要以舞台剧演员身份做到家喻户晓，机会原本微乎其微，因为香港人对舞台剧向来抱着‘看不懂’的心态。”
《男人之虎》后，香港产生了“詹瑞文现象”——观众追看他曾参演的电影，即使他在每部电影中演出时间不超过十分钟；旺角的VCD店铺，将他在不同电影中的演出片段剪辑，然后在店外24小时不停播放；日本影迷专程从东京飞到香港观看《男人之虎》，还替他制作日文网页，尽管他们不完全听得懂广东话。
很多内地人知道詹瑞文，是因为彭浩翔的电影中那个闪闪发光的“御用配角”——《买凶拍人》中的老大双枪雄和跑龙套，《大丈夫》中的网吧经理巴治奥，抑或是《AV》中的舅舅狼狗。虽然都是配角，却被香港人评价为“5分钟值回全场票价”，彭浩翔无疑是最能发掘詹瑞文表演天赋的电影导演。
“他是最让我乱搞的一个，那几部片里的我，其实是因为彭浩翔跟我说：‘我没有剧本的，靠你了！’然后我就自己去写，写完再去跟他说：‘可以吗？’就这样，他能让我去享受，去用非常快乐的状态带动观众的想象力。”
仔细研究，你会发现，詹瑞文在电影中塑造的这些小人物并不只是为了好笑，和他的戏剧一样，这些角色可以组合成一个标签——代表着香港底层人民的形象，充满了市井气和人情味。有学者把詹瑞文的这种表演风格称为“庶民美学”，这也是他最赞同的一种：“我本身就是一个草根，我就是在一个草根的环境里长大的，所以我才能取笑不同阶层的东西，所以我去呈现底下层的人生活状态时，才是最能得到共鸣的。我们大部分的人，也都是在一个低中层的状态，就算我们的生活已经改善了，就算我们的收入已经增高了，其实我们对生命的感觉，还是底下层的那种感觉。”
是这样的詹瑞文，有人觉得他难得独立又敏锐，是“文化圈少有的中间派”，也有人觉得他的剧场太过商业和低俗，降低了观众的品味。但无论是哪一派，都不会否定一点：正是这种“cheap”的表演，让很多从来不会走入剧场的人走入了剧场，让很多不会走入影院的人走入了影院。不过，也许对于詹瑞文来说，进不进影院似乎没有太大关系：“《潮性办公室》这个题材在内地不一定能上映，但是……我想你们一定有办法看到。”（文/丁晓洁）
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