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《阿拉伯之夜》剧照。该剧讲述了同时发生在5个不同空间中的错综复杂的故事。
对于实验戏剧的门外汉来说，看“薪传”的戏，至少要看两遍才行。他们的每一部戏都会带来一些新的表现手法，不断颠覆观众旧有的戏剧观念。你期待它有跌宕起伏的情节，它偏没有，只用充满激情的台词打动你。下次你开始期待那精彩的语言了，它偏连台词都不用了。因此，看他们的戏必须要多花点时间才能体会其中的趣味。
对“薪传”来说，不断地挑战观众的审美习惯，似乎就是他们的最大追求。正如剧团的灵魂人物王翀所说，“实验性”才是小剧场戏剧的灵魂，他就喜欢做特别实验、特别“狠”的戏。
年轻的薪传实验剧团成立于2008年，主创人员均为“80后”青年。剧团采取松散式管理，除了王翀，其余人都是根据剧目的需要，随时前来报到。虽然成立仅有两年，但“薪传”已经推出了7部作品，可算高产。其中最受欢迎的要数2009年的《阴道独白》。此剧之前曾由一些学生剧团搬上校园舞台，但作为授权商演，在中国大陆还是第一次。“薪传”先后在北京、上海、长沙、深圳等地巡演，所到之处反响热烈，常常一票难求。
《渴爱》剧演员在排演
这部改编自伊芙·恩斯勒同名剧作的女性主义戏剧，用片断式的独白，讲述了众多关于女性的情欲、生理、自我认同的故事。在剧中，一位老妇描述年轻时面对心仪的男孩，感觉快要被自己下身涌出的洪水冲走，这让她觉得自己很淫荡。一个年轻女孩，一直不让男友看自己的身体，觉得自己的下身很丑陋，直到男友由衷赞美她的阴道真美，她才意识到那个器官，是她女性魅力的一部分。另一个女孩，由于从小遭受性暴力，便把爱投向了同性，对她来说，“阴道”是男人入侵的通道。另一群女人，在心理辅导师的带领下，用小镜子来观察自己的阴道，她们惊讶于以前竟从未想过要看看自己身体的这个重要的组成部分……最后登场的，是一位产妇，在这个片段中，阴道是生命诞生的地方。
剧中出现了很多性话题、粗话，演员直白地反复念着“阴道”一词，这让在台下看戏的女孩子们感到很不自在，也让众多陪女友来看戏的男士们觉得很尴尬。有个女生说，她今天来得特别早，很幸运地坐在前排，但戏一开始，她就后悔了，直接面对演员，听她们讲性话题，让她觉得脸上发红发烫。不过，最后她还是肯定了这部戏，说是对女性的身体有了新的认识。
确实，这部戏努力将“阴道”和种种美好的事物、景象联系在一起，颠覆了人们固有的“阴道=不洁物”的观念。在演出结束前，演员带领观众由“bi”的发音开始展开美好的联想，然后大家一起大声喊出“bi”这个字。最开始，还只是几个人小声地跟着念，后来，整个剧场100多人都跟着大声朗读。
《阴道独白》剧照，该剧讲述了众多关于女性的情欲、生理、自我认同的故事。（摄影：李晏）
相信此时大家都已感受到了实验戏剧带来的震撼。
但导演王翀说，其实《阴道独白》还是个比较传统的戏，它还是在给观众讲故事，只是谈论的话题比较“狠”而已。此外，剧中有大量的性话题、脏话，这是大剧场经典剧目中没有的。“它不是为了说脏话而说，而是因为脏话是生活中非常重要的一面，是表达人最真实情绪的一种媒介。而传统话剧是把生活的很大一部分给屏蔽掉了。而我们可以通过这个管道把它重新展示出来。”
对“薪传”来说，《阴道独白》只是他们实验的第一步。剧团随后推出的《自我控诉》、《阿拉伯之夜》、《渴爱》、《哈姆雷特机器》等，在表现形式的实验性上，做了更多尝试。比如《阿拉伯之夜》用灯光来划分发生在不同时空中的事件，比如《渴爱》，完全是两个人毫无关联的呓语，以及伴随而生的形体语言。而《哈姆雷特机器》则用中国传统戏曲中的动作语言来完成对文本的注解。这几个戏的共同之处，就是其剧本都是出自西方当代戏剧名家之手。
对此，王翀承认：“站在大师的肩膀上，就永远有个旗帜在支撑你，可以借此告诉前辈，我们这帮年轻人不是在这儿胡搞。”
他又说，他选的大多是西方当代的最新作品，是中国主流院团视野之外的作品。如《渴爱》是1998年的，《阿拉伯之夜》是2001年的，当国内多数剧团还停留在对西方5、60年代的荒诞派、象征主义的追随时，他引进的却是欧美同时期的最新的戏剧流派，从《阴道独白》到《哈姆雷特机器》都是该作品在中国大陆、或整个中文世界的首演，这一点着实难能可贵。
但是很可惜，中国的戏剧观众似乎对这些戏剧大师并不感冒。自《阴道独白》之后，“薪传”的几部作品在票房上都没有很好的表现。但王翀认为，看实验戏剧的观众总还是有的，只是“薪传”在宣传方面没有经验，没有找到那些热爱实验戏剧的观众。用“薪传”演员浩天的话来说，“这就像找对象一样，我们没找到他们，他们也很痛苦。”
浩天回忆说，他们在深圳演出《自我控诉》的时候，总想着深圳是个文化沙漠，估计演不了多久观众就都走了。毕竟这部戏是个独角戏，没有什么戏剧冲突，只有一位演员在台上不断地批评、质疑自己。但令人感动的是，演到最后观众一个都没走，还都留下来参加了交流活动。其中一位40多岁的男士，等活动结束了也不走，又不好意思提问，最后羞羞答答地上台来问下次演出在什么时候。可见有些观众对这种艺术，还是非常渴求的。
在北京的众多实验剧团里，“薪传”还是属于比较“入世”的一类。至少他们还在积极地办网站、和观众交流，想办法开拓市场。王翀说，北京有很多实验剧团是“隐世”的，一般观众很难有渠道了解他们的演出信息，因为他们根本不推广。这些剧团经常在欧洲演出，这样收入会比较高。但他个人认为：“他们那样做是永远不会有本土观众的。要把国内实验戏剧的市场撑起来，就必须培养本土观众，要和观众有交流。”
为此，“薪传”一直将目标放在国内演出市场。虽然近来的票房不尽人意，成员的收入很低，但他们选择通过翻译剧本、参加其它剧团的演出、在儿童戏剧课堂任教等途径来补贴收入。希望未来推出的作品在充分展示个人才华的同时，也能被更多的人所接纳。
文 高原 摄影 冯进 |
