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展览：“穿越彩虹”杨承文个展
机构：玉兰堂
时间：2008-12-06～2008-12-28
杨承文的作品带有强烈的女性色彩。草地、焰火，童年的小木马，梦中虚幻的草坪、鲜花、彩虹……一切伴随着单纯的记忆，在杨承文的画笔下散发着月光下的冷艳和糖果般的甜腻。细腻的笔触，模糊的景物，聚光灯下凸显出清晰的前景人物，魔幻、现实。绘画是一种对于记忆和情绪的记录方式，无所谓形式、风格。她的画，更像是一扇半掩的门，映着温和的光，通往记忆的国度。
展览：“灵空”蒋冠东2008中国抽象艺术系列展第十四回
机构：北京锦都艺术中心
时间：2008-12-07～2009-01-06
在20世纪末，全世界的艺术家面临的主要问题都是如何将本民族的艺术推向当代主义而不失传统本色。我要达到的是将中国艺术提升到国际艺术当代主义的水平而不沦为其衍生体。
“何期自性，本自清净;何期自性，本不生灭;何期自性，本自具足;何期自性，本不动摇;何期自性，能生万法。”每个艺术家的问题就是要发明他自己。他的精神处于原子逻辑的思维中，它有助于激发某种形式，并使这种形式保持艺术家在自我定义过程中所作出的绘画发现上的每一时刻的生命力。(而不是不断地重复)。在此，更深刻的汲取东方的文化精神和艺术思想，尤其是中国书法和禅宗的观念。
展览：不同的视角
机构：红门画廊
时间：08.12.6-09.1.28
展览：“断舌”艺术展
机构：798梯空间
时间：2008-12-06～2009-02-15
展览：意象•城 郎小杞个展
机构：仁俱乐部
时间：08.12.7-09.1.15
展览：“灵空”蒋冠东2008中国抽象艺术系列展第十四回
机构：北京锦都艺术中心
时间：2008-12-07～2009-01-06
在20世纪末，全世界的艺术家面临的主要问题都是如何将本民族的艺术推向当代主义而不失传统本色。我要达到的是将中国艺术提升到国际艺术当代主义的水平而不沦为其衍生体。
“何期自性，本自清净;何期自性，本不生灭;何期自性，本自具足;何期自性，本不动摇;何期自性，能生万法。”每个艺术家的问题就是要发明他自己。他的精神处于原子逻辑的思维中，它有助于激发某种形式，并使这种形式保持艺术家在自我定义过程中所作出的绘画发现上的每一时刻的生命力。(而不是不断地重复)。在此，更深刻的汲取东方的文化精神和艺术思想，尤其是中国书法和禅宗的观念。
1984年，当我到了深圳，有了安定的生活之后，决定从事专业创作时，开始阅读大量的哲学，宗教书籍。汲取哲学思辨中的理性精神。对我后来的创造性实验帮助很大。在抽象实验中，抛弃了一切既有的艺术惯用手段，纯然运用新的手法，其方法是把西方科学哲学的形式遗产与亚洲艺术中自由表现的成分融合起来。其最终所追求的目标是创造一种具有鲜明的中国特色的抽象艺术。启发亚洲的艺术家走出困境。由于我曾将自己的艺术纳入西方艺术的框架，尤其是有美国艺术的烙印，所以很容易与其他的传统型的中国艺术家区别开来。我追求一种“黑洞中寻找出路”的矛盾冲突，在现代构成的原理下统一起来。由于我比较注重文化的研究，所以很容易与年青一代的中国当代艺术，尤其是玩世主义和消费形象这一块区别开来。
抽象艺术是表达人类情感与思想最直接的媒介。它在创造性的精神活动中，蕴含了丰富的人文主义。自由地运用意念传导，书写，层层涂画等行为手段，保存每次行动在画面生成的轨迹，轨迹与图象吸附得难解难分，随着手的动作，心念随之传递。由于有理念支撑，画面灵性内蕴。给观众一个联想和回忆的空间。
美国有个西班牙裔的美国画家马瑟韦尔，他借鉴东方的艺术思想资源，创造了富于美国特色的新艺术，波洛克的行动绘画也是受东方艺术的启示。所以，在21世纪，东西方文明的互尊，互动与融合对于人类文明的进步至关重要。目前发生的金融海啸更昭示了人类文明的转型，价值观的重塑，人类文化的重塑势在必然。艺术不仅是视觉，不仅是观看，而是当下的思考和提出人类所面临的问题以及解决问题的途径。要站在哲学的高度来看待艺术。我的灵空世界就是对客观世界的反思。
我的抽象艺术不仅表现思想而且表现情感。情感是抽象艺术的终极意义。而这种意义是由笔触和不同色层累积而成。每一次笔触和叠加都是一个决定。不仅是关乎这一笔是否美的审美决定，而是关乎画家“内在之我”的决定，这一笔是否画得过得沉重还是飘逸?粗糙还是细心?对于笔触的判断源自画家对生命的体悟，包括对自己身体的内在感觉。艺术家的作品，应如从整个生命的持续不断的创作中切下的一的“片断”。一如中国文化批评所常说的“文如其人”。将自己的艺术实践与禅悦相联系。禅的要义是说，只要人处于合适的心境，日常生活中的任何东西，不论多么卑微简陋，都可以成为我们“顿悟”的契机。自然万物都能成为艺术的精彩题材。都可以抽离出富于象征性的符码。当你“行深”之后，到了“无象可抽”的时候，你就差不多“到了”。这就是“心经”上说的“五蕴皆空”。
展览：东方岩彩作品展
机构：“就是space”画廊
时间：2008-12-10～2009-01-10
展览：“冬天”里的“幸福”童振刚当代油画雕塑艺术展
机构：映画廊
时间：2008-12-12～2009-01-13
著名当代艺术家童振刚最新油画，雕塑作品展将于2008年12月12日在北京798映艺术中心举行。在2008年这个寒冷的冬季到来之时，童振刚希望用他“痛苦”给无数冰冷的心洒上一点温热的红酒，和他一起去体验一下真正的“幸福”。
近二十年来，童振刚在中国大陆、港、台及海外举办了三十余次个展，策划主持和参加了五十多次联展，好评如潮，本次展览是他近两年来最大的一次个展，作品涵盖了油画、雕塑、装置等，也可以说是一次全面的展示。
近年来，童振刚的作品以其独特的风格以及多变的手法而广受欢迎。收藏童振刚作品的机构有中国美术馆、纽约大都会博物馆、伦敦市政厅、瑞士信贷银行、瑞士投资银行、欧洲投资银行、北京中南海、联合国儿童基金、阿姆斯特丹近代艺术馆等，他的作品也受到中国及海外私人藏家的青睐。近年来，童振刚的作品经常出现于香港佳士得、北京翰海、北京保利、上海朵云轩、上海崇源等拍卖会中。
童振刚的作品会让人感到他在运用颜色的过程中就已扩大了他对理想状态的范围，让这种理想状态来适应精神上的新迸发。然而在看过他的作品后再去细细回味时却又让人感觉到是非常严谨的古典艺术，因为他懂得对弧形的研究，懂得运用形式和美的完满结合。
生活中，他对待一切都是真诚的。所以他的作品不是用语言来打动人，不是用颜色来打动人，更不是大头娃娃的形象打动人，真正让观者为之感动的是他画面中的真诚的幸福状态。
童振刚的作品永远都是自然的，无法让观者从幸福中逃脱 。
展览：轻声（绘画 摄影 影像）
机构：意中艺术工作室
时间：08.12.13—09.2.19
展览：“左灯右行”青年艺术家推荐展
机构：圣之空间艺术中心
时间：2008-12-13～2009-03-01
本次展览是在圣之空间前三个历史梳理性的群展的基础上，一方面仍延续群展的特征，一方面将视点平移至现状发展的层面。在展览策划时，我们的思路是在充分尊重青年艺术家的艺术个性、反映更新的艺术发展。
展览：“花之舞”田所照一北京个展
机构：囍画廊
时间：2008-12-13～2008-12-26
展览：长生天保佑——阿莱夫个展
机构：桥舍画廊
时间：2008年 12月13日 下午4点开幕
展览：“手呼吸”米歇尔•马多作品展
机构：0工场艺术中心
时间：2008-12-13～2009-01-11
米歇尔•马多为本次展览《手呼吸》撰写了一段文字：
“2001年我头一次来到中国，在南方的铸造厂完成了一批雕塑创作。在那里停留的几周里，每当我看到了铸造工人的工作，“手”和“呼吸”这两个词便很自然地浮现在我的脑海里。
和他们在一起，让我联想起老家蒙特利尔的街区，在儿时的记忆中，那里还是工人生活的厂区，有工厂、烟囱、还有空地。我既置身在那个铸造商代青铜器的古老中国，也置身于今天的中国，和这些来自边远乡村的工人一起，看着他们重复着祖先的动作，带着同样的崇高，同样的尊严，源自手和呼吸。和他们，我分享着同样的动作，同样的寂静，跟随着双手的启示而工作。
画家的素描也是这样诞生的。
这次展览的作品，我希望它们有着浮云流水的单纯，在当下的宁静中观看永恒。”
米歇尔•马多强调 “手”在绘画行为中的重要性，他认为“被思想颤动的灵魂用手呼吸”，其“手—灵魂—思想—光”的说法接近于中国传统画论中的“形与心手相凑而相忘，神之所托”。米歇尔•马多是一位特殊的西方艺术家，他对当下中国社会中人的关注，通过绘画和雕塑表达世间灵性及生命的状态, 他的创作是东西方审美和精神领域对话的呈现。
本次展览将全面地展示艺术家在绘画和雕塑方面的创作，给北京公众带来了一个纯净、庄严和震撼的艺术展。
展览：当代“80后”艺术家联展I
机构：幻艺术空间
时间：08.12.14—09.1.14
(以下信息仅供参考，最终信息以活动主办方发布为准)
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