一八画廊首展开幕：在纷繁的世界中追寻自我

时间：2019-03-31 11:18:34 | 来源：艺术中国

展览开幕式上艺术家与嘉宾合影

2019年3月30日下午，“尋”：青年绘画艺术邀请展在北京一八画廊拉开帷幕。本次展览由一八学社策划，是一八学社画廊举办的首次展览，范明正先生、赵艳婷女士担任画展顾问。展览共展出陈伟光、段伯勋、林檎、王艾嘉、王圣智、赵衡宇、曾志杰7名青年艺术家的34幅近作。

开幕式现场

寻，有寻找、探究、研究、推求等含义。据主办方介绍，本次展览的策展理念是基于人们对生活的思考。在当下社会中，人一方面要在既定的角色中扮演虚假的自我；另一方面又要在彷徨无奈中，不断追问自己到底需要什么。因社会环境无法满足自身心理需求，人们便一直在努力挣脱，但同时又对自我所需模棱两可。不过，当你大胆无畏地选择追寻自我时，当你能够在纷繁中明确目标，拒绝墨守成规，不再隐藏，勇于释放自我时，你就会发现涅槃重生后，你胸膛中那颗不羁跳动的心在体内奔腾迸发，你也终将会克服一切阻碍，蜕变为独一无二的个体。

段伯勋－∞-6－120×90cm×2－布面综合材料-2019年

几位参展艺术家或刚踏入社会，或身在象牙塔中。他们的作品题材多样，风格不一，有惟妙惟肖的人物写实，也有想象力丰富的灵魂塑造。不管是哪种画风，都传达出一种积极向上的探索和思辨。画展呈现的所有作品，画风具象与抽象交错，不同情感也蕴蓄于作品之中，有的柔情舒缓、有的激情澎湃、有的隐而不显，观画之趣不在于画面之美，而在于观后所感所悟。

曾志杰－空间系列之二－内尺寸：28×38cm-外尺寸：45×50cm－木板油画－2018年

对于曾志杰来说，梦境、相对性、超现实等词语是他的标签。为了将自己创作过程中的所思所想展现得更加透彻，他选择用动画的形式来演绎。在展厅滚动播放的动画影片中，艺术家将日常的物体拟人化，配以生动活泼的音效，给观者带来一种童真和纯粹的感受。他认为，物体跟人一样，也是有自己的情绪的，是灵动而非呆板的。在作品《空间系列》中，他将梨拉长、扭曲、变色，赋予梨人的情感——或高兴，或悲伤，或平静，它们变得柔软起来，不在是冰冷的物体，而是可以与你交流的对象。他改变梨的本身的色彩，代之以红色、绿色或蓝色，由此来提醒人们应该打破狭隘的主观意识，寻求自我的突破。

段伯勋-∞-1－60×80cm－布面综合材料-2019年

再如段伯勋，他的作品则是充满了科幻的、宇宙洪荒般的意味。他将自己的侧脸画到作品中，向内收缩，向外延展，层层铺开。艺术家在此不断地将自己进行着解剖，试图发现新的突破。他将自己的作品命名为数学符号“∞”，指无穷或无限，即没有边界。这个含义来自于拉丁文的“infinitas”，它在神学、哲学和数学有着不同的概念。段伯勋认为，无限并不代表边界外没有东西,而是在边界外永远有另一个边界存在。边界是否存在？如打破自由的边界是否会形成稳定的闭环？探索宇宙轨道的运作规律，以无限循环周期性以及自我发展。这是一种宇宙循环观的精神体现：建构与破坏的往复，生命与死亡的交替……段伯勋的作品中经常出现门这个元素。门象征了一个出口，有人在门口彷徨，也有人将它看作通往未来的希望。对段伯勋来说，从门口跨过，便是对自己曾经所取得的一切的抛弃，既有的经验和成就从此成为过往。面对高速运转的社会，打破陈规，直视真实的自我，寻求新的方法和路径才能获得前进的动力。