宁波打响“贸艺战” 用艺术的交融探讨战争的对峙

时间:2018-06-26 | 片长:00:04:41 | 来源:付朗

“贸艺战——伊恩·霍华德与邢俊勤联展”在宁波美术馆开幕

“艺术可以成为贸易和战争的中间地带，她可能是调和剂，可能是润滑剂，也可能是稀释战争的温柔之水，更可能是和平发展与和平贸易的催化剂。…如果在众多的贸易交换中买卖的是艺术品而不是军火，那该是多么美好的时光。”

——邢俊勤

现场嘉宾剪彩宣布展览开幕

开幕嘉宾合影

2018年6月24日，曾是“五口通商”中最早对外开埠的宁波甬江江畔迎来了一场别开生面的“贸艺战”。这里陈列了各式手枪炮弹,却没有战火硝烟，展现了F105雷公战斗轰炸机和水警艇，但不见昔日血腥，七米余高的集装箱搭造了新的《21世纪的庙堂》——“贸艺战——伊恩·霍华德与邢俊勤联展”在宁波美术馆与观众见面，围绕战争、和平、边界、阻隔、对峙等国际话题，用艺术的方式消解矛盾与隔阂。

展厅现场

中央美术学院院长范迪安教授出席开幕式并致辞

展览开幕现场

可见，此“贸艺战”非彼“贸易战”。虽只是一字之差，其形式和内涵却完全不同。两位分别来自中国和澳大利亚的艺术家站在人类命运共同体的高度，通过各具特色的视觉语言，探讨在飞速发展的时代与诡谲的国际关系中战争、和平与发展的共同问题，给全球视野下的军事主题艺术创作提供了别开生面的样式。

宁波美术馆馆长韩利诚主持开幕式

宁波市文联党组书记王晓勇致辞

策展人晋华先生致辞

澳大利亚著名艺术家，原新南威尔士大学美术学院院长伊恩·霍华德（Ian Howard）教授致辞

军旅艺术家邢俊勤致辞

战争从来不是胜利的欢呼或失败的痛苦那么简单两极，在这种冲突激化而突然爆发的力量背后，涌动的是隐藏许久的失衡。澳大利亚著名艺术家，原新南威尔士大学美术学院院长伊恩·霍华德（Ian Howard）教授自上世纪60年代就开始通过“拓印”的方式创作其系列作品，他将历史、社会、事件以该种形式进行图像转换，从而在这一过程中不断强化人与物的关系，将这种“拓”的行为和过程变成作品的一部分，在还原艺术家亲临现场感受的同时，更将历史与现实的关系用艺术的方式揭示给观者——在当下“还原”其所拓之物所承载的时空及情感记忆：

资料图片：伊恩·霍华德（右）1975年访问美国马里兰州安德鲁空军基地，于F105雷公战斗轰炸机前

资料图片：F105雷公战斗轰炸机作品拓制现场

中央美术学院院长范迪安教授（左二）、参展艺术家伊恩·霍华德（右二）、参展艺术家邢俊勤（左一）与策展人晋华（右一）在霍华德的巨幅《F105雷公战斗轰炸机》作品前合影

《F105雷公战斗轰炸机》系霍华德1975年访问美国马里兰州安德鲁空军基地时的创作，该轰炸机是越战期间负责对敌攻击和对敌轰炸的主战机型。这件等比拓印的巨幅作品在时隔43年后的今天首次公开展出，悬挂铺展的展陈方式和简单的着色让它看上去格外朴实平淡，但它的发声却早已刻入艺术家拓印过程中的每一抹痕迹之中——这种痕迹本身，不仅记录了艺术家对于物的刻画过程，更将轰炸机及其所承载的故事“转译”至当下——让观者在震撼于其巨制的规模同时，更沉浸回眸于历史。在此驻足凝望，作品不会因其表现技术和形式的繁杂而成为阅读的屏障，相反，它成为了一扇娓娓道来的导读窗口，细腻而安静，承载着历史的浮现，却搅动了今人今心。

资料图片：伊恩·霍华德在中国东海普陀山镇拓制海岸

伊恩·霍华德《普陀山镇海岸》及《灯塔》作品

《水警艇》拓印创作草图

伊恩·霍华德作品《水警艇》

在此次展览中，伊恩·霍华德同样展示了普陀山镇海岸及灯塔、集装箱、水警艇等的拓制作品。正如中央美术学院院长范迪安教授所评：“‘拓’既意味着对真实的保留、复制和记录，又因其自身的媒材属性和语言特点形成一种印痕或印记，由此塑造文化或观念层面的意指。这些作品不仅还原了他亲临历史现场的感受，更将历史与现实的关系用艺术的方式揭示出来，如同一次次透过事物表面的艺术‘还原’。”而无论是伊恩笔下的城墙还是海岸，都成为其关于“边界”命题的思考，它既作为一个地理概念体现了历史的存在，又在当代成为地缘政治、经济关系、文化差异的代名词。“他以‘拓印’城墙的方式表达对于‘边界’的感受，而这同时，也在巨大的现实情境下将个人与群体、个人与社会之间的种种微妙关系体现出来。”

军旅艺术家邢俊勤则在展厅中构置了一个更加立体、多元的“迷彩丛林”——通过装置、现成品、架上作品等方式，邢俊勤用其特有的“迷彩”语言不断拓展着传统军事题材创作的边界。正如宁波大学潘天寿艺术设计学院院长徐仲偶所言，“如果说伊恩·霍华德给人一种柔中带刚的气质，那么邢俊勤的作品则是刚中带柔。传统意义上的军旅艺术家更容易成为‘任务画家’或‘题材画家’，而他的作品把大人类情怀融入战争与和平的主题，将迷彩元素从传统题材的框架中抽离提炼，形成了自己的独特语言。”

邢俊勤《树系列作品》

邢俊勤《新迷彩系列》作品

的确，迷彩更多的是和“隐藏”发生符号性关联，它掩护的是一种看不见的威胁。正如同战争即将打响前的骚动与前奏，它是一种潜在的不安因素。而当今世界除了局部地区的交火战争之外，更多涌现的是诸如“贸易战”此类隐性的战争。

邢俊勤作品《手枪》系列作品

邢俊勤作品

另一方面，迷彩同样带来有关事物“真伪”的思考，传统观念中对于现实进行描绘的艺术在迷彩的运用过程里则逆转成迷惑双眼的工具，让人们再度对“真实”产生辩证的追问。那么，迷彩是否也反映着生命与万物周遭之间的关系呢？如果我们能避开迷彩“为了逃避对方打击”这一惯性思维，从人与自然、人与人、人与社会的角度考虑如何和谐交往并合而为一，是否也是迷彩带给我们的另一种反思呢？

中央美院院长范迪安等嘉宾参观展览

中央美术学院博士生导师罗世平先生参观展览

邢俊勤军事题材作品《诚·城》

在邢俊勤的作品中，视觉进深感的营造、现成品的模仿与挪用、迷彩语言的介入，都不断让人感受到一位当代军旅艺术家的创新意识和责任意识。他将自身的思考与探索，将个人追求和平精神的情感浸润在军备用品及武器之中，激发观众重新审度个体生命与人类共同命运的关系，此处无声胜有声。

“贸艺战——伊恩·霍华德与邢俊勤联展”艺术研讨会同期召开

解放军出版社总编许向群主持研讨会

中央美术学院博士生导师罗世平教授发言

研讨会现场

军事博物馆原副馆长齐忠亮发言，强调了当今时代军事题材创作的新转变，“站在人类和平和自由的高度思考，打破传统与当代的界限。”

也许，“贸艺战”可以拆分成“贸”“艺”“战”等多重角度去挖掘和理解。“自古以来，人们围绕定居的文化、游牧的文化、海洋的文化在分分合合中推动了历史的发展。边界、国界、版图等概念被不断强化，也随之产生了对于各方利益、财富、安全的争执和不可调和。然而，土地的区域划分只是一个国家政治性的概念，不应该成为人类文化互相沟通的隔断。而在全球化和人工智能信息化的今天，它们又是否会帮助消解传统意义上的版图概念呢？”中央美术学院博士生导师罗世平教授在论坛中提出了对本次展览的思考。

宁波大学潘天寿艺术设计学院院长徐仲偶发言，“霍华德的作品柔中克刚，邢俊勤则刚中带柔，他们都以艺术家细腻的情感融入作品，通过艺术这种柔软的方式解决最尖锐的问题，将敏锐的观察呈现在作品中，震撼人心。”

北京美术家协会副主席李耀林发言，强调对于战争的辩证反思，“而当代艺术的魅力与价值就在于深入的剖析和思考”

宁波美术馆馆长韩利诚认为本次展览气势宏大，将自然与白盒子外的面貌搬进美术馆，拓展了美术馆空间的展示张力

展厅现场，邢俊勤作品

从个人体悟到公共语言的展示与互动，“贸艺战”不仅呈现了中澳两位艺术家针对当代社会现实的思考，也再度回望了历史过往的痕迹，而最为重要的是，他们都将个人经验融入艺术创作的探索之中，将视野共同指向人类未来的共生与发展。就如同艺术家邢俊勤在展厅中对于《创世纪》和《诺亚方舟》的重新演绎——跳脱出个人纷争、党派利益、国家边界的困扰，我们该如何掌舵新时代的诺亚方舟？世界人类命运共同体将如何在新的纪元沟通与构建？

艺术家邢俊勤重塑“诺亚方舟”，将玩偶等时尚卡通形象融入其中，一方面打破一贯的严肃形式，一方面也希望吸引年轻一代对展览关注与思考

伊恩·霍华德用油画布拓制了集装箱并将作品取名为《21世纪庙塔》

在这个诺大的展厅中，我们或能寻到些许答案——伊恩·霍华德在油画布上拓制了六个等大集装箱叠加在一起，形成了一座庙宇的形状，并命名其《21世纪庙塔》——艺术从柔软出发，以一种娓娓道来的方式解答最尖锐的问题，并浸润人心——它宛若一座人类精神的庙堂，再造一种当代的信仰，共同追寻和平与发展，开放与共赢。（图文/付朗）