2016年11月21日，是贺友直先生的95岁生日。这一天，北京迎来了入冬的初雪——瑞雪吉祥兆，似乎冥冥之中带着贺友直先生回到人世之间，和亲友、学生、慕名而来的观众一起，齐聚一堂，见证“睿心天地——贺友直艺术回顾展”的开幕。白描人间悲喜，方寸之间睿心天地，在这里，人们观赏这位前辈的艺术创作，更为他的为人和风骨而感动。
展览开幕现场嘉宾合影
展览现场
本次展览由中国美术家协会、北京画院、中华艺术宫共同主办，北京画院美术馆承办。汇聚了贺友直先生的连环画及风俗画代表作，以百余幅作品回顾贺友直的艺术历程，共同纪念这位连环画大师。此展作为自2007年北京画院美术馆推出的“二十世纪中国美术大家系列展”中的第41个展览，也是继2009年“方寸回望——贺友直连环画原作展”之后，贺友直的作品第二次亮相北京画院美术馆。
北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮主持展览开幕
北京画院院长王明明致辞
开幕式上，北京画院院长王明明首先致辞，在他看来，贺友直先生不仅是一位大彻大悟的智者，更是一位内心强大甘于寂寞的学者巨匠。“虽然只接受过小学教育，他却从丰富的生活经验中学会了如何从各门艺术中汲取灵感和营养，用他天才的独特视角导演出这些影响深远的连环画作品。同时，他无私地把自己的作品捐给国家，并不在乎国家是否给他物质奖励和名利。贺老用连环画这种几乎绝迹的绘画艺术形式，细腻生动地表现20世纪民俗风情，具有特殊的史料和艺术价值。在我眼中，他本人就是活生生的非物质文化遗产。”
展览开幕现场
贺友直先生生前好友，中国文艺评论家协会副主席毛时安先生致辞
据悉，本次展览除了贺先生捐赠给北京画院的《儿时玩耍》外，还汇集了由新加坡张美寅先生捐赠的个人收藏的贺友直风俗画与连环画作品及图稿《二十四孝故事》、《新加坡双林寺建寺历史画》、《十二月历图》、《水浒十丑图册》等作品，也包括中华艺术宫藏贺友直的最具代表性连环画作品《山乡巨变》、《朝阳沟》及自传体连环画《我自民间来》，涵盖了贺先生各个阶段的创作，配合连环画出版物及相关文献的呈现，以多样化的展示形式向观众呈现一个更全面、更立体、更真实的贺友直的艺术天地。
作为贺友直先生的生前好友，中国文艺评论家协会副主席毛时安先生追忆起贺老生前及临走时的场景。在他的评价中，贺友直先生是一位真正意义上的英雄——“他是平民的艺术家，为平民而绘画。”他的绘画一画就是60多年，其笔下的人物形象及生活百态，成为影响几代人的“文化记忆”，这也是时代精神的艺术记录，是中国现代连环画艺术发展和变迁的生动缩影。
艺术家、艺术评论家谢春彦先生致辞
用“一生之中只打一口井”来概括贺友直先生的连环画艺术创作并不为奇，他执着、专注，无论世事变化，不问纷乱庞杂。贺友直的学生，艺术家、艺术评论家谢春彦先生谈到其生前教训的六个字：好看，高雅，功夫。简简单单，字字凿凿，却是老人家一生的绘画准则。他用富有生命力的白描形式把现实生活与古老中国画传统画手段神话般地结合得尽善尽美，使得通俗的“小人书”达到令学界不敢小视、承认它是可登“大雅之堂”的艺术。
开幕式上，艺术家、批评家陈丹青先生回忆起自己的艺术创作生涯，亦感慨当年也是临摹着小人书启蒙的。“由看小人书而画连环画，是我这辈业余画手的集体记忆、集体梦。出道之初，我们神聊而神往的名家多半是小人书作者，有如神仙。贺友直先生熟知民间百态，画出了全般真诚，即使在晚年与暮年，他居然持续画出成千上万的都市草民，引领今日读者回向他早岁的记忆。”
贺友直亲属致辞
北京画院院长王明明为贺友直夫人谢慧剑女士颁发贺先生捐献作品的收藏证书
北京画院院长王明明为新加坡藏家张美寅先生颁发捐赠证书
展览开幕后，相关学者、嘉宾及贺友直亲属一同参与了“睿心天地——贺友直艺术回顾展”学术研讨会。从贺友直先生的创作态度到其在央美职教的教学理念，从其绘画技法到连环画画种的发展历史，全面地探讨和呈现了贺友直先生生前的艺术创作及其在中国连环画史上的重要地位。
我国连环画的创作，兴起于二十世纪初的上海，五十年代后进入创作黄金期。连环画在中国的产生和发展都是立足于对社会发展的记述、表现与宣传。贺友直是二十世纪最具代表性的连环画家之一，共创作《山乡巨变》、《李双双》、《白光》、《朝阳沟》、《小二黑结婚》等百余本，近万幅连环画作品。
学术研讨会现场
“从生活中捕捉感觉，从传统中寻找语言，从创作实践中发现自己”，贺友直总结的“三句真经”全面地概括了老先生连环画创作的要义。从生活中来、到生活中去已经成为了他的创作的“灵魂”。贺友直的创作反映出他植根于生活的创作态度。他精心研习传统绘画技法，从传统中寻汲取养分和灵感，用富有生命力的白描形式将现实生活与中国传统绘画手段进行巧妙的结合。他在创作实践中反复探索，沉到生活中，浸到创作中，总结出“四小”的连环画创作规律——“小道具、小动物、小动作、小孩子”。其重要的连环画作品《山乡巨变》经过两次反复易稿，丢掉了自己过往的创作方法与形式，从传统中找到出口，发现属于自己的艺术语言。《山乡巨变》后的《朝阳沟》，贺友直没有重复自已以往的创作，开始突破文字脚本的条框，不再用图画翻译文字，而是开始思考如何发挥绘画的创造性，在文字的要求下再度创造与阐释，有意识地带入情感化的表现。他的作品已独立于文学作品之外而具有独特的审美价值。贺友直的连环画作品走进了人们的日常生活，成为了当时颇具时代精神的艺术象征。
贺友直先生生前物品陈列
贺友直先生创作的连环画作品
1996年起，贺友直转向风俗画的创作。期间先后创作了《贺友直画三百六十行》、《申江风情录》、《儿时玩耍》、《走街串巷忆旧事》等多组表现老上海社会风俗的系列作品及《贺友直画自己》、《我自民间来》、《生活记趣》等自传体连环画。贺友直曾说：“我转到风俗画，转得自然，转得合适。老上海、旧街巷、市井生活、人间百态，这些都在我的脑海里，拿起笔就能画，得心应手。”贺友直的这种转变，是他对连环画创作的坚持与豁达，也让他的连环画创作在连环画整体消退的形势之下有了新的生命与活力。他将编文与绘画二者集于一身，自编自绘。他用连环画这门自己画了一生的绘画艺术形式，记录了一处处、一件件、一种种的地域文化和民间故事，在方寸间细腻生动地记录并再现了民俗民风，具有特殊的文献价值与艺术价值。
左至右：中国文联副主席、中央文史馆副馆长冯远，西藏美协主席韩书力先生及贺友直夫人谢慧剑女士
展览现场
无论是怎样的创作，都呈现出那执笔者的品格与精神。在谈论了所有的学术及历史价值之后，鲜活地浮现在眼前的便是一个更加令人钦佩和感动的老人。他无私奉献，将毕生创作捐献给国家而丝毫不在意回报；他60多年的艺术生涯，参与并见证了新中国连环画由发展、辉煌到衰落的全部进程，却在晚年“天地一壶宽”，淡然清净；人们不会想到，眼中“功名在身”的他只居住在30平方米的居所中，而这里兼具着老人会客厅、餐厅、工作室和卧室的全部功能，且一住就是40多年......有一种风骨，令人热泪盈眶，有一种品质，在它愈发稀少的时候更显得弥足珍贵。
贺老曾说，画连环画就是画故事。而本次展览就以“故事”为单元设置板块，用一个个“故事”，去讲述贺友直的艺术历程，展现一位智者心中的艺术天地。
据悉，本次展览将持续至2017年1月3日。（文/付朗）
展览现场
驻足于作品前的观众
中国文联副主席、中央文史馆副馆长冯远及中央美院教授、艺术家杜键
谢春彦先生主持研讨会
新加坡藏家张美寅先生发言
中央美院教授、艺术家杜键接受艺术中国专访
展览现场慕名而来的观众
“睿心天地——贺友直艺术回顾展”——“小人书”中的“大智慧”