德国新表现主义的主要代表安塞姆•基弗的作品于11月19日在中央美术馆学院美术馆与中国公众见面。这是中国首次举办安塞姆•基弗艺术创作的大型展览，展览作品为来自德国MAP收藏和路德维希科布伦茨博物馆的藏品，包括自20世纪80年代至今基弗创作的绘画、雕塑、装置、摄影作品共80余件，部分作品尺幅巨大，是基弗的代表性作品。

 

安塞姆•基弗在绘画语言形式上有着大胆而具有冲击力的表现，铅、钢铁、泥土、水泥、水、灰烬、感光乳剂、石头、柏油、塑料、树枝、干花、麦秆、纸片、照片等材料，都参与到作品的建构之中。他出生于1945年的德国，二战过后的种种影响对他的艺术创作产生了巨大的影响。基弗作品的恒久话题便是反对遗忘。他经常通过超大幅画作深入人类的神话、传说和诗歌传统当中，让历史得以复兴并变得更容易理解。他的作品从视觉、触觉等各方面具有巨大的力量，非常有助于人们对事物进行理解，即便是那些残酷程度已经超乎人类想象力的野蛮事件。他的作品总是围绕那些与纳粹政权的意识形态有关联的风景，例如梅尔基舍海德（die Märkische Heide） 和“失去的波兰”等，有时又表现那为数百万纳粹集中营遇害犹太人代言的保尔.策兰（Paul Celan）的具有悲剧之美的词语，例如“黎明的黑牛奶”、“玛格丽特你那金色秀发”和“探水者”等等。

 

 

基弗关注历史、哲学、宗教，对于世界抱有探索精神。本次展览中有两幅作品值得注意，一幅是展厅入口处的尺幅巨大的作品《起始》，作品展现的是一片荒原的场景，描绘的是二战后荒芜的废墟，这废墟是人类共同的历史、共同的记忆，同时也蕴含着宗教的意义，因为在《圣经》的开篇中提到，“起初，神创造天地。地是空虚混沌，渊面黑暗。”在宗教中，世界之初就是一片混沌。另一幅作品是《我把印度的所有握在手里》，作品直接呈现的是基弗在一个湖里面游泳的场景，实际上表达的是一位葡萄牙航海家达伽马驾船环绕了半个地球，到达了非洲、印度，由此架设起了欧洲、非洲、印度之间的桥梁，使各大洲联系在一起。其作品中透溢出的对神话与宗教的隐秘情思，对国家与历史的追索与认知，对人类灵魂与民族文化的自我深省与拯救意识，都对欣赏者产生深厚的影响。

 

 

安塞姆•基弗与中国当代艺术渊源很深，远在“85’新潮”如火如荼并开始转入理性及批判性思考的时候，基弗就被介绍到中国。1990年代初，基弗已在中国艺术界受到普遍关注。而1992年，基弗本人来到中国，逗留了3个来月，从北京到西安，进入新疆，走到丝绸之路南线，最后辗转到巴基斯坦和印度。在20多年之后，基弗的作品终于得以在中国展出，无论是对于艺术史研究，还是当代艺术观念、认识论、方法论等方面的碰撞，以及对于历史和现实的认知、思考与反思等方面，都可能带来不同寻常的反响与震动。

 

 

 

 

 

此次展览将持续至明年1月8日。