“一位颇具胆识及远见的策展人&博物馆馆长”
“A Daring and Visionary Curator and Museum Director”
▲ 策展人罗朗·乐朋
一年、一人、一件
在今年十月刚刚开幕的“蓬皮杜现代艺术大师展”中，策展人罗朗·乐朋以“一年，一位艺术家，一件作品”的策展思路，以1906年到1977年的时间跨度，从蓬皮杜艺术中心浩如烟海的馆藏中选择作品。其中，1906年是重要的艺术流派“野兽派”的诞生之年，同时也标志着蓬皮杜艺术中心馆藏作品的开端，而1977年为蓬皮杜艺术中心正式落成并对公众开放之年。在这72年的时间跨度中，策展人共选出71件作品，缺失的是1945年，策展人以这种极为特殊而深情的方式来纪念二战的结束。
▲ 展览现场
“我们希望以一种游戏的方式，策划一场为观众定制的、充满乐趣且奇妙的艺术发现之旅，让所有大师作品齐聚一堂，在梳理了20世纪绚烂艺术史的同时，又展示了世界上最美博物馆之一‘蓬皮杜艺术中心’的珍贵艺术收藏。”策展人罗朗•乐朋先生说。
▲ 展览现场
这个“一年一人一件”的策展思路将更全面地呈现法国、乃至全球现代艺术的发展历程，作品中涉及了西方现代艺术史上几乎所有的重要艺术流派，从现代艺术早期的野兽派、立体主义，到对西方现代艺术产生长远影响的达达主义、超现实主义、抽象派、表现主义和波普艺术等。还有一些虽然没有对后世艺术产生长足影响，但却代表着艺术家对艺术之可能性的不断探索，如奥费主义、稚拙派、欧普艺术及构成主义等等。此外，艺术作品总是在不同层面上反映社会现实，“一年一人一件”的策展思路，不仅能全面地勾勒艺术史的发展，还能透过艺术家及其作品，看到他们背后近一个世纪里风云际会的时代变迁。
▲ 展览现场
那么，设计了如此巧妙理念的策展人，究竟是何方神圣，才能以这种学术又不失乐趣的方式为观众展现驾轻就熟的作品把握？谁是传说中的“罗朗·乐朋”？ 《法国世界报》说他是法国博物馆界最具创意的人物之一。《法国费加罗报》告诉世人，他是“一个无所不见，无所不及的人：在所有博物馆策展人中，每一代中（像他一样的）仅此一人”。
▲ 罗朗·乐朋
罗朗·乐朋，2014年起担任巴黎国立毕加索博物馆馆长。 自2010年至2014年期间，曾担任蓬皮杜艺术中心梅兹分馆馆长，该馆为蓬皮杜艺术中心在法国东北部新的分馆，罗朗·乐朋成功主持举办了该馆的开幕仪式。期间，他策划了多个同获公众及艺术评论界高度赞誉的、涉及多领域的主题展览，如：备受瞩目的开幕展《杰作?》, 及数年后举行的展览《1917》。罗朗·乐朋毕业于巴黎政治学院和卢浮宫学院，并在这两所著名法国学府任教。他同时还拥有“文化遗产资产官”的法国国家资格认证。
▲ 蓬皮杜艺术中心梅兹分馆
▲ 巴黎国立毕加索博物馆
翻开他的展览履历，可以看到2003年举办的中国当代艺术展《Alors, la Chine?》、2005年举办的著名展览《达达》(Dada)、2006年的法国艺术展《Peintures/Malerei》、2009年的展览《空白回顾》(Voids, a Retrospective)，以及蓬皮杜艺术中心梅兹分馆受瞩目的开幕展《杰作?》, 及数年后举行的展览《1917》等等。此外，罗朗•乐朋还在凡尔赛宫发起了一场大胆的当代艺术项目：Versailles Off；并担任了前三个展览的策展人，涉及的三位当代艺术家分别是：2008年的杰夫•昆斯(Jeff Koons)，2009年的泽维尔•威兰 (Xavier Veilhan) 以及2010年村上隆 (Takashi Murakami)；这些展览在保守派中的引起了巨大轰动。
▲ 《杰作？》，蓬皮杜艺术中心梅兹分馆
▲ 《1917》，蓬皮杜艺术中心梅兹分馆
▲ 杰夫·昆斯展，凡尔赛宫
▲ 村上隆展，凡尔赛宫
▲ “达达”展
▲ 《Alors, la Chine?》展，法国蓬皮杜艺术中心
▲ 泽维尔·威兰展，凡尔赛宫
在以上展览中，许多曾在艺术圈里掀起过轩然大波。2006年，由其策划的法国艺术展《Peintures/Malerei》在柏林举行，所有展品均按照艺术家姓名的字母顺序排列。2009年，由其担任联合策展的展览《空白回顾》(Voids, a Retrospective) 在法国蓬皮杜艺术中心举行，展览由9间完全空白的空间组成，每个房间均被当成过去50年间一位艺术家的作品，提及艺术家包括：如伊夫·克莱因 (Yves Klein), 罗伯特·欧文 (Robert Irwin)，玛利亚·艾希霍恩(Maria Eichhorn)。
▲《空白回顾》展, 法国蓬皮杜艺术中心
此外，2012年罗朗·乐朋还曾担任巴黎公共艺术项目——第11届“不眠夜” (Nuit Blanche)：无尽的巴黎 (Paris à l’infini!) 的艺术总监。
▲ 第11届“不眠夜”
罗朗·乐朋的艺术观
▲ “蓬皮杜现代艺术大师展”策展人、巴黎国立毕加索博物馆馆长罗朗•乐朋在现场导览
作为一位从不墨守成规且富有远见的策展人，罗朗·乐朋从不畏惧风险，他策划展览的核心理念是希望能够帮助观众用千千万万的方式呈现艺术，最终希望能够传递艺术为大家带来的激情。而此次，罗朗·乐朋用极具创意的“一年，一位艺术家，一件作品”的策展理念，通过在法国生活过的世界级艺术家的展品来讲述一个故事，呈现一个全景式的展览，让大家看到蓬皮杜中心的整体风貌，为大家带来愉悦的心情。如此别具一格的策展理念，带给我们的将是一场倾城的视觉盛宴。
▲ 展览现场
我有这样的策展想法已经有很久了，早在10余年前，我在一次展览中就进行了这样的研究。而且当时，有很多人与我有着相同的观点，但这是我们第一次使用这个理念，在国外进行一座大型博物馆的展览。我想，正是这一理念的简单性使其具有强大的力量。
对罗朗•乐朋而言，“乐趣”是展览的核心。此次展览所选作品旨在强调非比寻常的视觉通感，透过超现实的构图与拼接，构建作品间的对话。通过从现代艺术早期的野兽派、立体主义，到对西方现代艺术产生长远影响的达达主义、超现实主义、抽象派、表现主义和波普艺术等艺术流派发展历程的梳理，是观众看到一个个艺术流派背后近一个世纪风云际会的时代变迁。
▲ 展览现场
每个展览从最初提案到最后落地成形，都会遇到各种各样的困难与限制，而我们也会给展览赋予各种各样的说辞，这些都不是左右一个展览好坏的标准。对于一个展览而言，最重要的是要有一个好的“梦想”，而这个“梦想”关乎展览的主题、策展的脉络等展览前期的思维探索。因为这些，会使得展览呈现给观众后，观众能从中感受到一种激情。艺术作品是可以脱离艺术家存在的，甚至有自己的生命，这在策展中并不会是一个很大的问题。“策展的工作方式方面，以“梦想”为前提解决一切在实践中遇到的问题，然后将梦想在现实的基础上构筑起来，便是我在策展实践中的日常，不知能不能算我的方法论，但确实贯穿在我的策展实践中。”
Les artistes ont toujours raison
艺术家永远是对的！
Vive Les Artistes
艺术家万岁！
Vive L‘Amor
爱情万岁！
Vive Le Shanghai
上海万岁！
—— Laurent Le Bon 罗朗·乐朋