开幕式现场
2016年10月22日,“当代精神——李秀实与墨骨油画作品展”在北京百雅轩798艺术中心开幕。从写实到“墨骨油画”,李秀实先生近六十年来一直践行对油画的探索,此次展览展出了五十余幅各个时期的代表作品,尤其是他融合中西方绘画艺术创新出的新形式——“墨骨油画”。
艺术家李秀实
李秀实先生1961年毕业于中央美术学院,师承艺术大师董希文先生,一直践行董希文先生的“油画民族化”艺术理念,早年间以写实风格创作的《万里长江横渡》、《春到兴安岭》、《疾风》等作品体现出最初对于油画民族化的探索,用油画艺术表现中国国情的重大历史题材。1990年之后,李秀实改变画风,结合中西方绘画艺术创新油画表现新形式——墨骨油画,“墨骨油画”在力求掌握油画特性基础上,以中国绘画理论为魂,借用中国画六法之"骨法用笔",以线造型,通过钩、勒、皱、擦、点的书写笔意,再结合西方传统的油画技法及印象派等近、现代的色彩表现手段,从而描绘出即洋溢着浓烈中国气息,又散发出西方现代色彩的艺术风格。《山月随人归》的意象色彩、《京师瑞雪》的笔墨韵味、《向何方》的文人画意境、《旧岁风雪》以线造型的洒脱、《有福》对瞬间印象的再现,以及《龚贤笔意》对龚贤笔墨的色彩诠释……所有一切,无时不在东西方两种美学体系中尽情游走。墨骨油画不是民族性的强悍彰显,而是中华民族骨子里对笔墨的理解,并将其交托于心灵的艺术境界,正因如此,一份忠于东方文人思想的绘画形式,在西方的油彩画布上绽放而开。
展览现场
展览现场
80多岁高龄的李秀实先生仍笔耕不缀,从所生活的时代中汲取营养表现艺术,肩负着油画民族化的使命,具有当代精神。策展人李默白介绍说,“我们每个人都生活于当下,毋庸置疑。每个人都希望自己的作品能得到同代人的认可,因此,当代的作品就一定是反应当代社会生活、精神面貌或具有当代使命。今天,面对全球大融合的时代背景,我认为国际化、民族化、时尚化将成为当代艺术的主要精神。如果一个艺术家能成功的表达出任何一点,就可以成为我们当代艺术的佼佼者,李秀实先生用毕生的努力去探求油画民族化课题,首先具备了历史责任感,而经过二十余年的努力,今天为我们所呈现出来的《墨骨油画》作品,我们姑且不去评价作品本身如何,但就李秀实先生这种坚毅的精神,难道不是我们今天所倡导的精神内涵吗!”
展览现场 李秀实与嘉宾合影
展览现场
22日开幕式结束后,同名研讨会在百雅轩2层举办,由美术评论家、中国国家画院美术研究院副院长刘曦林先生主持,詹建俊、闻立鹏、文国璋、尚辉、任景钦、谢克、刘玉山、王洪义等著名艺术家、评论家及台湾美术院院士曾长生先生参与了学术研讨,就刘秀实的墨骨油画、油画的民族化、当代艺术的发展趋势进行了深入的研讨。
研讨会现场
展览作品
万里长江横渡;1959年国十周年献礼优秀作品
春到兴安岭 1972年
京华遗韵系列
山居辑系列;立春:2005年、麻布油画、170X188
威尼斯组画之2 晚安威尼斯!2012年、麻布油画、80.3X65.2
《黑狗系列;正月雪》2007年、麻布油画、72.8X90.3
京师瑞雪;2014年、麻布油画、130.3x162.1
京华遗韵系列:旭日银装;2016年、麻布油画、80X65
正月雪系列--西方红; 2015年、麻布油画、83cmX100cm