“艺术与市场”学术论坛现场

2016年5月15日下午，由一拍在线、水立方·艺水空间、水立方青少年成长中心、环球时代艺术主办的青年艺术家油画联展在北京水立方拉开帷幕。

水立方·艺水空间总经理张博涵

本次展览由一拍在线总经理张英剑策划，展出了白冰洋、贺敏、姜川、任惠四位青年油画家的作品50余幅。充满不同艺术追求的作品布置于水立方四层空间展厅，引来游人驻足观看，为世界瞩目的水立方增添一股高雅艺术的气息。

一拍在线总经理、策展人张英剑

开幕式上，水立方·艺水空间总经理张博涵，一拍在线总经理、策展人张英剑分别致辞。在开幕式之后，中央美术学院特聘教授龚继遂、北京艺术发展基金会艺术总监徐航、一拍在线总经理张英剑，以及艺术家白冰洋、贺敏、姜川、任惠共同就“艺术与市场”话题展开学术讨论，艺术中国副主编许柏成主持了讨论。

艺术市场专家、中央美术学院特聘教授龚继遂发言

其中，龚继遂教授以“四个筛子”理论形象的说明了青年艺术家要想获得事业的成功需要的条件，即同伴的赞许、批评家的认可、市场的承认和公众的认知，而艺术与市场的关系正是批评家等阐释系统与画廊等市场界之间的关系。

北京艺术发展基金会艺术总监徐航发言

北京艺术发展基金会艺术总监徐航以“青年的经典”来概括本次展览四位青年艺术家的风格。面对“艺术与市场”的关系，青年艺术家白冰洋说：“艺术家不必羞于谈市场，应羞于被市场操纵。”

学术论坛艺术家与嘉宾合影

学术论坛之后，一拍在线总经理张英剑与水立方·艺术空间签署了战略合作协议。此次展览选择了四位艺术家，白冰洋、贺敏、姜川和任惠，他们每个人选择了不同的表现形式，表达了不同的内容和思想，他们的共同之处是所要表达的都很明确。

艺术家白冰洋

白冰洋前一段时间写了篇《绘画的回应》，一是表达自己的艺术理解和追求，二是回应当下的现状。他说：“对我而言，艺术大抵是一种美好的愿望，感受得到却抓不住。”白冰洋希望自己的作品能够抓住这种特殊的感受，借助写实的语言，回应这个时代的独特气质。他的研究生导师杨飞云发现了他的艺术潜质，对他的艺术发展有着更多勉励：“白冰洋的绘画注重书写性，在大虚实和强松紧中找感觉，画画大胆，舒展，有一种阳光的正面的情感，在多年的学院研究上有很多积累。他始终保持着对绘画的热爱是根本。能看到未来的自我价值非常重要。”

艺术家贺敏

如果说情感的表达是艺术创作所要追求的，女性艺术家就显得有着天然的优势。贺敏说：“我以为我在绘画，事实上我从来就不曾画过，我什么也没有做，不过是站在那紧闭的门前等待罢了。在巴尔扎克的手杖柄上写着：‘我在粉碎一切障碍’。在我的画布上写着：‘一切障碍都在粉碎我’。共同的是：一切。”

艺术家姜川

姜川在创作自述中写道：“艺术不是简单的视觉呈现，而是身与心的协作，是精神的外化，是灵魂的诉求。对我而言艺术是自我完善的特殊方式，透过艺术让我成为那个我追寻的‘我’。”姜川在与一位治疗医师的交往中了解到艺术本身的治疗作用，传说中北宋文学家秦观在凝神细观王维的山水画《辋川图》数日后胃病痊愈。由此他将艺术与自身，艺术与生命，艺术与心理之间的关系做了深入的理性分析，并完成了“艺术治疗”这一系列的创作。

艺术家任惠

任惠喜欢用抽象的绘画语言进行表达，具象的表达似乎对她来说太过直白，她说具体的物象只能满足她最初学艺术时的感受，抽象的艺术和色彩的终极追求才是她的目标和理想，从她的创作可以看出，抽象的风格多样表现，没有统一的模式，她像是一定要随心所欲，要随着她的心情任意挥洒，有时会非常安逸而静谧，有时又矛盾重重剪不断理还乱，她相信她的作品就是她自己。任惠又是一个有着精神信仰的艺术家，她认为生活的精神追求才是人生的意义，而艺术作品就是她对此最好的表达。

展览现场

当读完这四位艺术家的每幅创作与自述，艺术的自由表达无疑是他们共同的追求与实践，不同的经历、不同的性情造就了不同的表现与风格，而他们共同面对的却是同一个当下的时代，时代是前进的、变化的，作品的创造似乎要思考时代的脚步才会具有更高的价值和意义。

本次展览将持续至5月30日。本次学术讨论的视频可登录艺术中国观看。

展览现场

展览现场

展览现场