部分参展艺术家与侨福艺术文化部总经理吕恒顺先生（右二）在开幕式上合影

中国“五零后”、“六零后”艺术家们受当时中国社会制度转换及社会形态变化的影响，其艺术创作思维有一种明确的政治学反思方式，题材更多立足于社会，立足于政治形态的影响；而“七零后”艺术家群体有一种非常明确的自我身份意识，开始关注自我，从个人本体出发，寻求个体与社会的关系。而八十年代出生的艺术家，甚至是“九零后”青年艺术家群体相对缺乏一种明确的历史变革、政治运动和社会形态变化的直接影响，但对于艺术形式、艺术语言和艺术观念的思考却更多一些。所以“七零后”“八零后”“九零后”的青年艺术家更注重从艺术本体的研究出发，观念性更强，更加主动、纯粹的在展现自我，在解读社会发展的过程中建立自己的艺术观念。

展览现场

近几年来，推广和关注青年艺术家群体的平台和项目非常的多，诸如“青年100”、“常青藤计划”、“千里之行”、“学院之星”、“在路上”、“青衿计划”等青年艺术项目，在很多方面，大家都在做一样的工作，都想呈现和梳理青年艺术家创作群体的工作和思考状态。而“循循”系列展是芳草地画廊关注青年艺术家成长与艺术表达的一个平台。“循循”更加有着自己独特的优势和特点。4月15日下午，“循循”展第二回在侨福芳草地画廊开幕。

“循”，行顺也。近年来芳草地画廊一直遵循扶持青年艺术家的发展理念，持续为更多更新的艺术家创造不同的展示机会，旨在与年轻一代共同探讨和记录新时代背景下艺术发展的规律和新的可能性。自始“从无序到有序”，进入“从感知到介入”都集中呈现了青年艺术家的艺术生存状态及创作观念。“以心循道而入，明道而得。”艺术需要用心感知，才能体悟其中之道，从中我们也可窥见艺术家们一以贯之的努力与执着。

展览展出的马铭泽的作品《Green Wall》

此次展览是由侨福芳草地和798艺术区的两个空间同期展出来自19位艺术家将近40件作品，通过绘画和雕塑的方式，分别从材料、形式、内容、观念等多层次的呈现了年轻一代艺术家的创作思绪和关注点。一方面，他们基于对自我内心意识的探究，从而以艺术的方式实现自我内省。王小双、詹佳、朱佩鸿通过绘画过程本身来体悟创作的温度，从而使表象下的自我一点点显现出来；韩维纳、马铭泽、李捷，用一种细腻的、诗意般的情绪描绘生活中看似无意义的状态，实际上却是对时光流逝的感知及心境变迁的记录，最终以最平缓的方式直抵人心；李睿、王豪则是从材料特性本身出发，间接呈现其自我心等等。

展览展出的王小双的作品《面孔5》

另一方面，新科技信息时代背景下，他们或积极或内敛、或直接或间接的开始回应一些社会现象和问题。侯忠颖通过《特效药》反思机械复制时代下人类发展为自身所带来的困境，以及困境之下人类试图尝试的自我救赎；从云峰则从不同的文化谱系出发，反思游走于现实和理想世界之间；胡卫齐更是直接用色彩来诠释或对抗社会快速发展所带来的困惑和不安；张钊瀛通过剧场再现的方式重思现实社会中的荒诞现象，罗健从对艺术现象的分析入手来诠释自己对作品和现世的认同和讽刺，以及周雅玲对信息交互时代下所引发的创作兴趣和思考，孟思特关于独生一代个人与集体关系的诠释；于洋则从社会发展伴随而来的问题如浪费、机械复制、墨守陈规等信息点切入，通过对废弃材料等再造与创作，实际上是对自我的挑战也是对社会和艺术提出的反思；等等。纵观可见，这批年轻一代的艺术家从发觉感悟真实的自我出发，开始一步步接触、分析、思考时代背景下的社会现象、从而尝试以艺术的方式反思、介入、从而自醒。

展览展出的于洋的作品《笔墨无用-石青》

从懵懂无序到深入感知，从理性分析到客观介入，艺术的发展是一个循序而渐进的过程，犹如艺术家自身的成长脉络。

繁多的青年艺术家推广平台中，青年艺术100已经将学术与市场相结合，系统化的走出了一条推广青年艺术家的道路；“青年艺术+”平台有国家艺术基金的支持，与国际青年艺术接轨，也有其自己平台特点；“千里之行”更是依托于十大美术高校优秀毕业生以及优秀毕业作品的深厚资源，做的优中推优的青年艺术家项目，包括其他的“常青藤计划”、“在路上”、“青衿计划”等等青年艺术家推广平台，都有其明确的特点和方向。“循循”系列展将何去何从，我们拭目以待。

展览展出的韩维娜的作品《清风徐来》之一

芳草地画廊外景