2015年12月3日下午，《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》在北京的中国油画院美术馆开幕。展览展出著名画家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊从1950年代到今年的77件作品，首次全面回顾靳尚谊先生在油画语言方面的研究历程。

关于本次展览的策展过程，策展人余丁在开幕现场致辞中说道：“展览展出了靳先生近80件作品，包括近几年以线创作的一批作品，是靳先生油画现代性探索的一次小结，也是他50年代以来油画语言历程的集中展示。展览分五个部分，总结了靳先生油画语言的方法论：一、写生，二、临摹 ，三、 创作。这三点成为靳先生油画语言研究的三个方法，贯穿在其60年的艺术生涯中。”展览主题“自在途程”意在呈现艺术家的状态“自在在心中，自在道路上”的艺术创作心境。

策展人余丁接受艺术中国记者采访

靳先生在发言中表示：“这次展览是关于我学习过程的展览，开始怎么学油画，中间几个阶段以及今天我还在做什么。我是油画家，我研究的核心问题是油画的基本语言问题。中国人比西方人学油画困难得多，因为观察方法不同：东方人的传统艺术强调线和平面。西方人、欧洲人学油画从体积语言入手，看形是‘体积’和‘空间’。这种先天的传统和习惯使我们画油画达不到最高高度。我早期学油画的30多年没见过原作，后来看苏联来的三次美展，改革开放后看了很多原作，80年代又去了德国、美国，感觉我们差远了。体积问题一直解决不了，后来我用古典的办法借临摹解决体积问题，画面出现变化，水平有所提高。我认为风格无高下，但水平有高下。”

本次展览共分五个篇章：第一篇章是“线条与色彩的乐章：踏上现代主义之路”，第二篇章是“造型与格调的变奏：借鉴前辈大师之法”；第三篇章是“中西绘画交响：研习传移摹写之道”；第四篇章是“语言与技巧的合声：拓展油画创作之径”；第五篇是“现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门”，以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题。

展览的亮点之一是展出靳尚谊2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》、《蒙古族公主》两件作品。靳尚谊先生通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思，认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术，造成了艺术语言、社会接受度上很大断裂，因此提出“中国艺术要补现代主义这一课”。他也身体力行，近年特别是对中国传统艺术和现代艺术中的“线”、色彩和构型进行融合实验，创作了一系列新作。

《途中》 2015 100cmx96cm 布面油画

另一大亮点是将呈现之前从未展出过的靳尚谊早期写生、临摹作品，比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品。1978年，在常书鸿先生的带领下，靳尚谊在敦煌临摹壁画，留下一批用油彩模仿中国古代壁画的作品，见证了他对于油画色彩和造型的探索和与中国传统美术融合的尝试。

《临敦煌唐壁画之二》 1978 54.1cmx40.1cm 纸板油画

本次展览全面呈现靳尚谊从1950年代以来在油画艺术上各个阶段的探索和思考，从他1950年代进入中央美术学院求学期间接受国内教师、苏联派来的油画家马克西莫夫等人教授的苏派写实画法，并在之后多年的创作和教学中不断摸索油画的造型、色彩等，1978年后参观欧洲古典油画后探索古典风格的肖像创作，引领了古典油画语言的回归和发展，对当代学院派艺术的发展产生重大影响。到1990年代以后他有开始研究中国传统绘画构图、元素和油画语言的融合，油画艺术和当代观念艺术的互动发展、现代主义油画的语言实验等问题，并以自己的绘画实践做出了具体而微的回答。

展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院余丁院长认为“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家，始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题，这也正是展览主题“自在途程”的所指，通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。”

展览将从2015年12月4日持续至2016年1月3日。