三联书店美术编审、设计师宁成春在座谈会上讲话
宁成春（三联书店美术编审、设计师）：
我是1960年入学，正好这一年是张光宇先生生病，我65年毕业，也是这一年张光宇离去了，在五年当中，我实际在学校里没有时间听他的课，但是我跟他张正宇儿子同班同学，曾经有机会到张光宇家里拜访，但是我们学校的老师像邱陵老师、袁运甫老师，他们直接受张老先生的影响，他们所画的画都受他的影响。我从09年开始很少做设计，汪社长开始启动这个计划，之前做了单行本《西游漫记》，当时按原作重新排列，但是原作很多年了，它的颜色都变黑，变色很厉害，原作变成老人，跟年轻的时候完全不一样。我根据原貌一点点提，几乎一点点提出来恢复年轻的内容，这个工作我也对汪社长特别敬佩，他支持我们不惜成本持续调整。
进入全集的时候，非常感谢唐薇教授，她做了多少年收集积累研究工作，基本上见到所有张光宇先生作品都涉及到，这里边有很多是原作，家属提供的非常好、非常漂亮的原作，线条、油墨感觉非常生动，作品集里边有相当大的部分是原作，大家很欣赏非常精彩。但是也有很多部分是解放前报纸发表的一些作品，当时报纸是铅印，纸张很粗糙，作品面貌跟原作差距相当大，甚至那些画面上都有做新版挖的痕迹、包括钉子都有，这种品质很差报纸发表的东西和原作放在一起，怎么让它适合、反映原来作品面貌？这方面我就指导作者下了很大的工夫。比如在香港发表《猪八戒》一套很精彩，就是片子太差，全是断线、钉子眼各种东西，再没有机会了，如果我们再不修的话，以后也不可能再出版，一定要把它认真的，尽我们所能把它做好。但是这个工作量很大，交给雅昌工作人员我们不放心，怕原来图修坏了更不好。难度有一定难度，但是大家为一个目的，一定恢复原来的面貌，体现出张光宇先生整个水平。所以在这个情况下，尽自己所能做的事，当然要达到完美程度是不可能的，里边还有很多疏漏的东西。
所以这个作品集发布以后，我听说第一批印数不多，我感觉挺好。还有机会再印，再有我们听到大家反映，比如大家提供一些方向或者有新的东西发现，还可以再补进去。谢谢！
清华大学美术学院教授、《张光宇集》主编唐薇向大家讲述编著情况
唐薇（清华大学美术学院教授、《张光宇集》主编）：
其实2005年底要出《张光宇集》这个想法是黄大刚提出的，我属于赶鸭子上架勉强接这个事，但是因为我喜欢张光宇先生的画，从05年底开始做这个事的时候，脑子里头没有想到会是现在这样结果，想着一本画册，因为当时我们见过作品量不是很多，在这个过程里边觉得没有那么多作品，没有想到用了十年，我想可能弄本画册两年、三年差不多了，当然编这个画册一方面因为黄大刚提出来，大刚父母一直谈张光宇先生，另一方面我在中央工艺美术学院，从读书到教书这么长时间里边，不断看到或者听到跟张光宇先生有关的种种事情。
比方说我上学的时候，图书馆没有多少书，找不到书，我们班一个女同学，她把她家里边保留非常好的画册，拿非常漂亮的蓝花布包起来，其中就有《张光宇插图集》，62年出的，有58年出版的《西游漫记》，第一次才知道我小时候临摹《大闹天宫》的作者是张光宇，第一次把作者和我喜欢的画配上。翻开《神笔马良》非常动人，等到我毕业留校之后，不断有老师，那时候我们系里有全院第一台复印机的时候，有些老师拿一些复印的东西，到复印机复印让我碰见，我缠着他们让我复印一份，到现在我还留下那些东西，可见当时没有出版物的时候，很多人在私下用刚刚开始现代化图像传播工具做这样的事情。
到了90年代初，张仃先生在学院发起研究张光宇工作，我们学院《装饰》杂志编辑部他们编辑，其中像邹文教授、杭间教授也参与这个工作，还有很多我们系的先生参与，有的先生人还在年龄很大，有的已经不在，他们很关注这个事情。到了90年代后期，到了98年我看到山东画报出版社汪家明社长编了很多民国漫画的书，而且是我们学校老师手里拿的非常喜欢，找不到，街上买不到。这个时候有很长一段时间，我们喜欢他的作品但是看不到他的作品，所以到05年苗子先生、大刚提出这个事，有点一拍即合，我喜欢、再加上大家看不见的作品，很想弄一本书出来。没有想到过程中居然发现张光宇有那么多作品，本来我工作的系、就读很长时间叫装饰艺术系，所以我们说张光宇先生是装饰艺术家。当时的系叫装饰艺术系，我学专业叫装饰绘画专业、后来叫壁画专业。好像大家心有灵犀。做一段时间有点不服气，有很认真研究插图的学者说张光宇线条不够好，还有张光宇先生画太少了，还有说张光宇先生是好老师，但是肚子里有东西倒不出来。
张光宇设计的大闹天宫设计稿-玉帝
我研究三年以后认为完全不是这样，就因为大家太不了解他，在当时时代背景下，我们的画册传播应该说赶不上张光宇他那个时候热热闹闹的杂志，在很长时间是那样。就好像我们上大学要想了解国外艺术发展动向，我们要看文化部组织每月两场内部电影、外部电影，基本是我们了解国外的唯一渠道，很长时间70年代末期到80年代初期一段时间。所以我们视野比较狭窄、窗户没有完全打开，不像这些年有最新的资讯传达出来。
当时要出一本很薄的张光宇画册，后来作品太多。过程有很多有趣的事、也有头疼的事、也有很多经验教训、也有很多感动。但是到了2012年有一个很大的转变，当时李大钧先生介入，四个张光宇展览会，应该对张光宇先生传播和认识都起了很好的作用。北京三个展览，如果加上苏州博物馆就四个展览，也算奇迹。从那个时候开始我们就集中一批志同道合者来专门集中精力考虑《张光宇集》编辑。一般来说编一本画册很简单，把图像搞清楚交给出版社就可以了。但是这本书不是，作为编辑人家根据你的东西弄一弄、编辑一下或者设计一下就可以出版，很多画册是这么出的，这本不是。这本书从我们工作小组，我们成立《张光宇集》工作小组，从小组本身的产生，应该说从2012年第一次开会到现在，我们也在不断很热切讨论，也非常激烈争执，会掉眼泪、会毫不客气指责。你们可能看我现在不是很暴躁的人，但是汪家明社长人家是堂堂人民美术出版社第一把手，我会非常不客气、不管情面跟他嚷嚷，但是他很客气听着。跟宁老师也是，有时候我跟他说话也很不客气，因为我们想的是一个事，这也是成立小组的原因。
汪家明社长98年出《张光宇插图集》，我自己知道他不是从98年开始，98年开始出不了那么多书，他出那么多漫画家，包括老照片。现在市场上也看到，在网络上卖的蛮贵，黄茅、陆志庠等。我还没有提很多老前辈的名字，我就说我们工作小组的人，因为汪家明有前面心意、感情和他的作为，我们就觉得汪家明是唯一可以做《张光宇集》责任编辑的最佳人选。当然不是我选择他，其实他也是选择我们。他到人民美术出版社以后，说大刚你们的书拿来吧，我们本来是把书给另一个出版社，还没有正式运作，什么都没有开始，我觉得这是不二人选，等于他也选择我们，我们也选择他。实际上我再怎么不客气说话，还是彼此互相欣赏。
在过程里边有一些细节，我跟大刚说，你敢提这个意见，除了汪家明没有人能够提出来，所以他提升了我们这本书的品质。宁老师七十多岁人，人家到处跑，他设计任务非常多。从《西游漫记》在印厂盯着，就为了图像最好。那时候另外一个印厂，这次又是这样。我们那些样稿，所有这些人每个人都是责编，每个人也都是美编手下的工作人，每个人都在每一次样稿进行尽心竭力，觉得哪不好都是毫不客气给他提出来。
我就说我们工作团队，我认为是一种最佳的工作状态。最后出来这样一本书，当然雅昌功不可没，请雅昌来做，也是因为找不到比他更好的印制单位。在和雅昌第一次接触，从那时候开始我觉得雅昌确实好，我们接触的每一个工作人员也是那么用心，我们工作小组按年龄排序，张大羽先生、宁成春先生、汪家明先生、我、黄大刚、李大钧先生，每一位成员都为这本书做了自己最大努力，所以最后我想说，谢谢工作小组各位朋友、长辈，我们终于把这个事做出来了，谢谢各位！
《神笔马良》插图之一
李大钧（辅仁书苑学术总监）：
唐薇教授为这本书付出了可见的十年的时间，实际上从血脉、从精神上可能更长，其实不是短短的座谈会能够说完的，我建议媒体朋友们如果有兴趣，请唐老师可以多谈一谈，不只是讲唐薇的故事，讲的是张光宇先生的故事，讲张光宇先生和她精神上追随者、知音的故事，我觉得这个故事可以讲很长。下面我介绍一下黄大刚，因为他是唐薇老师的先生，他有几个身份，一个他是原来三联书店的老编辑，编了很多书，他也是《张光宇集》主编，他是黄苗子先生三儿子，所以他也是黄苗子郁风基金会的秘书。刚才宁先生说了，除了张光宇先生几个子女，这里真正见过张光宇先生就是黄大刚，因为他从小黄苗子一家、王世襄先生、张光宇先生都住一个大院。张光宇夫人也是黄大刚的“张妈妈”，黄大刚今天有多个身份，我宁可把你当作代表你父亲、母亲参加这个会议。下面请黄大刚发言。
三联书店编辑、《张光宇集》主编黄大刚在座谈会上讲话
黄大刚（三联书店编辑、《张光宇集》主编）：
我开始的时候05年提出这个，当时想做张光宇集。后来种种原因好像不太顺利，我们这个要说顺利也算顺利，长时间没出是收集到东西越来越多，后来发现简单出对不起张光宇先生，所以一定出的齐。而且当时我父亲意思也是这样，然后在高度中慢慢开始做，真正蒙头做，因为我还得天天上班，主要做是唐薇。在这个过程中有感动、当然也有遗憾。但是现在我们感到终于把这个任务完成了，一个是这四本书，还有一个传记，估计下个月会出。
兴奋是有很多新的发现，这里不展开说了。还有感动，当时开始的时候，当然父母支持，给了两本上海漫画影印本，人家送给他们，他们送给我们，越找越多，这个期间比如去范用先生那里有几本，老先生骨折，我们去了之后，自己站着凳子把书拿出来，我说我去，他说你找不到靠边。翻完以后，你拿走随便用，记着还给我。还有姜德明先生藏书家，那里有很多书。知道自己有什么，但是翻一次非常困难，凡是我们张嘴他都答应，尽量翻出来，而且他的书一般不外借，当我们说需要翻拍，他说你们拿走。还有原来工艺美院的老师，搜集到好多东西现在看来很珍贵的东西送给我们。当然随着这些老先生关心，当然还有像张仃先生等，实际这本画册往前推，因为叶浅予、我父亲要给张光宇先生编一本画册，这个画册始终没有出版，因为当时条件太差，谁都不愿意出。转到香港，好不容易弄点钱，要出了钱没有了。后来张仃先生也是，从哪里弄了一笔钱又想出这个，结果资助人死了，因为钱没有到位，儿女不认帐一点办法没有。最后我们感觉越做一方面有兴奋，但是也压力更大，现在终于算是做出来，我们完成这项任务。
如果要说我想下面，我们做的这项工作实际上是一个最基础性工作，收集大量的资料，当然我们也提出一些想法、一些观点，应该说还不够细致、也不够全面。后来很多想法没有完全写到传记里边去。但是我们更希望今后有更多年轻人接过这个接力棒，把张光宇研究继续做下来。
研究张光宇意义不是学他装饰画怎么画，学他怎么设计一本书。因为从技术手段来讲，今天技术手段已经不是张光宇先生当年技术手段，进步是突飞猛进，就说制版技术完全不一样，但是张光宇先生最大的意义，他的艺术跟技术发展、和社会进步紧密联系在一起，再有一个他是和民间、民族艺术传承联系在一起的。一开始进入出版，20年代开始介入影视，他就是影视杂志的编辑，这个时候就开始接触电影，电影就是更先进的技术，而他把这些东西都融入他的创作。就说我们中国现代美术的发展，将来向什么方向发展？我想张光宇先生提供一条非常有价值的开头，我就说这么多。
中国美术馆原办公室主任吴琼在座谈会上讲话
吴琼（中国美术馆原办公室主任）：
我简单说两句没有准备，我跟唐薇教授是多年的好朋友，这套书出版的过程，一直感受她的辛苦和努力，特别佩服她的学术精神。而且这个过程中，她历经一些病痛、还有过程中磨砺，都是有很多感受，真不容易。而且在团队组织下，把这套作品完成这么出色，真是感到让我非常感动，而且我也觉得在美术界里边这么多年，这样现象的不是很多。还有一个唐薇跟黄大刚两个人非常孝敬老一辈艺术家、学者，包括他们父母、亲戚朋友们都是知名的学者和大家，这个孝顺就体现对艺术精神延续和传承，这是最好的孝敬。黄苗子先生在世也跟我说过，张光宇研究一定抓紧、一定抓好。我的母亲曾经跟张光宇先生有过交往，从个人感情也对他们工作非常敬佩，起码我们能够交心。
美术馆今年对张光宇研究也加强了，好像也做了一些事情，唐教授和大刚几次跟美术馆领导也有过接触，张家老前辈们好像也有过接触，他们今年有这样的机会，这是非常感到可喜的。
最后真是感谢李大钧先生，之前都认识了，我知道他一直做艺术传承和老一辈艺术延续工作，非常可敬。能够做到现在也是跟他自己造诣、和坚持精神分不开，非常感谢！
清华大学美术学院教授刘巨德在座谈会上讲话
刘巨德（清华大学美术学院教授）：
说起张光宇先生真是有很多话想说，今天张光宇先生文集、画集出版确实是令人高兴的事情，刚才介绍六位为出版做了这么多工作，特别是唐薇，我知道他们夫妇俩人默默做十年，中间唐薇还住院一直坚持做，很让我感动。我觉得这些工作做的非常有意义，因为张光宇先生作为一个艺术家、作为那一代艺术家里是我们影响最大的艺术家，而他的印象是默默的、深深的，在我们后学心里，可惜我进工艺美院65年张光宇先生刚走，没有见过他人，但是他发表的文章每一篇我都读了，他的插图集也是最爱的书，也临摹了很多。
慢慢对他了解就更多了，后来毕业以后张光宇、张仃是丁绍光天天谈起的话题，所以对张光宇了解更多，从他那里知道张先生上课的情景，他把张先生奉为最高的精神导师，实际也是我们的导师。因为他的作品我感觉从人到作品是关心民族命运的艺术家，他也是一个走进中华民族美学灵魂的艺术家，你看他的作品就知道他对民族、对祖国的命运有多么深切的思考和关心，他的所有作品都体现这一点。他的作品中美感真正是中华民族美学精神最好的体现，他的《大闹天宫》拿出去到现在也是代表中国文化精神的一部宏篇巨作，真正从美术到原作相配那么好。一般《西游记》能够像这样表现，没有人能达到他的水准。到现在为止也是中国的骄傲。我们现在还没有一部能够超越他，这是很值得深思的问题。
通过他们能够把这套书出来，能够让大家知道，不仅知道张光宇先生这个人，更重要的是他的思想、艺术、灵魂，那是中华民族艺术领域有脊梁的人物，需要我们很好去学习。目前中国美术界可以说像他这样艺术创作根本见不到，我们现在创作里像他这样能够想到哪里，信手就画、画出来就是中国文化。现在大部分创作都是临摹照片、拷贝照片或者写生模特、或者把一个现成物拿上来，顶多挪用一个名作，这种现象和他们那个时候深切地把中国文化能够生长血液里、肌肤里、灵魂里没有做到。这是很值得我们现在反思的一个问题。
每一个作品都是他自己灵魂里流淌出来的，而且他是设计、艺术在他心里完全融化一起，包括对古希腊、古罗马、古墨西哥、古中国，他都能够吸纳、融合成为现实艺术。中国现实艺术教育应该可以说工艺美院，因为有他们一批人才使这个学院有了它真正拳头，而张光宇先生是那批人灵魂人物。我们学校里有一个文化精神团体，就是张光宇、庞薰琹、张仃等艺术家。而现在我们对他们这种研究太少，而唐薇教授默默做了十几年，不仅对我们学校文化精神一种总结，而且是对中国文化精神也给予了一个新的总结。所以我非常感动，谢谢你、谢谢大家！
张敢（清华大学美术学院副院长、美术评论家）：
我对张光宇先生没有做过专门研究，但是我读美术史，读到近现代历史的时候对张光宇先生印象很深，谈到特别是动荡时代，很多艺术家在特别艰苦的状态下，用自己艺术表达对民族的关注，对社会命运关怀的时候，张光宇艺术我对他印象最深。特别是《西游漫记》、包括抗日的漫画，给我们留下的印象最深。我觉得唐薇先生、黄大刚先生等大家集体努力，能让《张光宇集》包括文字和绘画完整呈现给大家，这是非常重要的研究资料。
现在对张光宇先生研究可能站在不同角度，都会发现他的闪光点，特别是汪家明先生从出版角度也谈了，从设计角度也谈了。在他身上体现很多很多，在今天艺术欠缺的东西。他有胸怀，但是没有让自己艺术完全成为政治宣传工具，仍然把最大的艺术创作自由呈现出来。所以这个里边他把握非常好，艺术家是需要有社会责任的，他需要表达一个艺术家对世界、对社会的看法、态度，以及他的关怀。在他作品里有非常深切，我受到感动。同时在艺术创作上边没有束缚这种题材，非常自由选取自己风格，表达自己的理想。
另外在他作品里边还能够看到，他对传统中国文化艺术有深刻的理解，同时能够与现代精神结合一起，整个作品能够看到民间艺术的影子，包括他很多插画借用中国传统版画手法，但是用绘画语言表达，同时他表现题材又是现代。跟当时特殊时期紧密结合在一起，我觉得这种做的非常好。另外他把西方艺术与中国现实结合在一起，在那个特定时期，很多中国艺术家所受的教育，一方面接受过传统中国教育，传统中国文化有很深的理解，同时另一方面了解西方现代艺术，两者结合方面做的非常好，有一个《关山四骑图》，大家了解西方美术史就了解，有些表面语言会认为他借鉴西方的东西，但又表达中国世界、中国现实，中国遭到外国侵略产生的现实情况，他用这样的语言表达。这种借鉴西方艺术语言有道理，实际提供交流的平台，通过这样的语言让中国艰苦的现状，让全世界人能够理解。
在他身上感觉到他对中国传统文化有深刻的理解，同时很自由在西方艺术里边选择有用的资源，用于表达艺术。漫画题材本身与生俱来语言方式，他把这种语言和现实结合非常好。这是张光宇先生给我们提供现在所欠缺，后几代艺术家面临这样的问题，中国传统文化没有受过这样的教育，同时对西方文化没有完全接受，完全不了解，这样前提下产生一些东西往往觉得四不象的感觉，很难触及人们的灵魂、很难带动人们，张光宇先生为代表，既有文化根基、同时打动现代人心里，把内容和形式结合非常完美。
再有很大的启示就是艺术和设计关系，在他作品里感觉不到把艺术和设计割裂看待。现在我们会发现，在日常教学里边听到很多人说艺术和设计是两回事，越来越强调设计是另外一回事，一方面是设计地位提升，另一方面注意艺术和设计之间关系本来非常密切、是密不可分，所以张光宇先生这一代人都体现这一点。正是因为艺术素养导致他们做出非常精彩设计，通过张光宇先生能够给我们很多启示，所以我觉得这套书出版为后来研究者提供很多的素材。因为我没有看到完整的书籍，唐薇老师研究肯定非常重要，过去我们认为把这点画聚在一起出一本书就可以，其实不是这样，每一部画集都是研究的成果，可能这个是阶段性成果，随着日后资料整理、发觉可能有更多的资料支撑张光宇先生理解，这个非常重要的工作，如果没有《张光宇集》出版，很难进一步开展。一方面祝贺《张光宇集》出版，另外也感谢唐薇老师等努力，不光张光宇先生一个人研究，实际推动中国现代艺术史研究，同时对清华美院学术史梳理，希望将来有更多优秀的作品出版，谢谢！