展览现场东京宫场内互动表演
2014年11月，K11 Art Foundation 与PALAIS DE TOKYO（“东京宫”）携手于法国巴黎举办首次共同策划的展览。K11 Art Foundation和“东京宫”于今年一月中旬共同签署了为期三年的广泛合作协议，旨在促进跨文化交流，发掘中国最杰出的新生艺术力量并将他们的作品推向国际舞台。是次展览于法国艺博会（FIAC）期间开幕。所有作品将在巴黎展出至2015年1月，并将于2015年5月在中国上海chi K11美术馆进行巡展。
中方策展人王春辰和特邀嘉宾
“Inside China”展览由巴黎东京宫策展人Jo-ey Tang和北京中央美术学院美术馆的王春辰联合策划，以五位中国艺术家对话三位法国艺术家。其中参展的中国艺术家李钢、吴昊、赵要、Edwin Lo和于吉，更是东京宫馆长Jean de Loisy和策展人在游历走访大中国区十个城市100余工作室后遴选得出。他们的作品清晰地表达了艺术家们在各自创作系统当中遇到的各种挑战，包括作品过剩、纪念碑式的艺术作品以及环境急速发展等，以一种全新的展出形式与法国艺术家展开对话，进而形成新的邻接和创作的碰撞。
嘉宾及媒体参观艺术作品
K11 Art Foundation自2010年由郑志刚先生创立以来，成为了中国最活跃的本土当代艺术推广平台，致力于持续不断地为全球艺术、设计、创意生态圈培植新兴力量。“Inside China”即是K11 Art Foundation带来的一场在未知领域中的探索，也是一次大胆的尝试。郑志刚评价道：“此次展览是真正意义上的‘第一次’。希望借中法两地的资源和平台，跨地域培育中法两地的当代艺术家。我们希望’Inside China’可以真正把大中华区最具创意的艺术人才推广到一线的艺术平台，让世界的观众对于中国的艺术产生更加丰富多元的理解。在新一代的当代艺术家中，中国的艺术家拥有无法比拟的信息资源优势，并且常常受到世界性事件的影响。他们的作品不再像以往前辈们那样，单单注目于中国、中国的历史本身，而是把一个本土的故事放到全球的视野下，为中国赋予它新的声音以及新中国的身份。”
从左至右：Renaud Jerez-Mixed media (2014).于吉-Flesh in StoneNO.2(2013). 李钢-油画的质感(2014)，赵要- You Can’t See Me No.10 (2012)
参展艺术作品简介：
是次展览以十九世纪法国摄影师、插画家兼小说家NADAR（1820 - 1910）的作品L'INTÉRIEUR DU GÉANT（巨人之内）揭开序幕，其开创性的航拍摄影艺术将感知引领到一个崭新的领域。
东京宫入口处 艺术作品JOSS
李钢（b.1986）－擅长以云南大理的传统工艺去回应自己家乡变化的步伐。艺术家以公路与汽车这两个在农村城市化变迁中象征性的元素作为启发，收集了1000多辆汽车排气管中尾气燃烧后剩余的碳物质。并通过多道工序将其制成墨块，进而转换为墙面作品。李钢以成熟的艺术表现手法向公众传递农村城市化现象这一社会问题。而其另一组作品《油画的质感》则以抽离的姿态去探讨绘画艺术本身内容和形式的关系。
吴昊 Rolling Gate, Dimensions variable
吴昊（b.1985）－以其多层次的作品记录及呈现被压缩的时间。作品《卷门》以在武汉大街小巷所收集而来布满小广告的金属卷门作为艺术家个人感情的输出。在考虑位置、年代和视觉效果等因素后，这扇原封不动的卷门通过艺术家和店主的反复沟通，并以新换旧的形式置换至展厅之中，整个过程以照片和视频记录流逝在卷门背后的故事与时间。另一作品《水痕计划》以液体容器这样纯粹的现成品作为载体，呈现艺术家历时七个月，在武汉、上海、香港收集的时间——水痕，收集的过程亦是城市特征的反馈。两件艺术作品系由艺术家和公众互动完成，而艺术家并不干预作品的最终形成，
程然Live表演作品《Always I trust》
程然（b.1981）－作为此次展览的特邀项目，程然以影像装置对话建筑空间。新作《Joss》系与item idem(法国艺术家、设计师Cyril Duval)合作。“Joss”一词原指中国传统文化中焚烧进贡给逝者的纸钱、纸模。在这件录像作品中，艺术家们将焚烧的纸模引入了当代日常生活的消费文化层面。录像缓缓展开，记录了燃烧中的各类纸模祭品，从时尚产品、电子用品、速食快餐到流行文化的产物。在喜庆与毁灭、繁盛与耗竭的模糊的边界中，检索当下社会的欲望。据悉，12月4日，程然的系列影像将会在东京宫的电影院(Salle 37厅)内做深度展映。
于吉 Public Space NO.3 , plaster, dust, wood
参与展览的，还包括来自柏林的Renaud Jerey（b.1982）－ 他专门利用废弃材料，如PVC管、油漆、乳胶手套和运动服等做创作，以形象化的物件表现当下的污染和消费模式。Aude Pariset（b.1983）－ 其装置让人体验“时尚生活”产业所幻化的境界中的虚空与实在。Edwin Lo（b.1984）－特意为是次展览创作，用来自斗门市油轮输油的声音记录，制成一条三个月长的声带。于吉（b.1985）－着重以过程主导做作品的一个艺术家，展示出她对时间感知的独特见解。赵要（b.1981）－把集体抗议运动的图像融入其作品内，借此探索语言和意识形态如何触发行动和冲突。
赵要作品
“Inside China”是K11 Art Foundation和“东京宫”签署的三年合作协议中关于联合策展的第一个系列。此外，还会有各式各样的展览、节目、策展交流、外展及教育交流。
“Inside China”也是继上海K11艺术空间在近期的“Metamorphosis of the Virtual 5 + 5”以及“Master of Impressionism-Claude Monet”大获成功之后，庆祝中法建交50周年系列中的一个新亮点。
“Inside China”群展
日期：2014年10月20日－2015年1月11日
地点：法国巴黎东京宫
展厅现场