2014年8月28日，新加坡美术馆（SAM）与亚太酿酒基金会（APB）共同公布了2014年亚太酿酒基金会特出艺术奖最终入围决赛的15件作品。此次艺术奖将聚焦过去三年内亚太地区优秀艺术家所创作的最引人瞩目的当代艺术作品。
经过5位亚太艺术评委的精心甄选，这些入围决赛作品从来自24个国家与地区的105件被提名的艺术作品中脱颖而出。这些充满创新与艺术灵感的创意杰作代表了近几年亚太地区艺术作品的最高水准，并不限艺术门类。这些作品种类丰富，从绘画、雕塑、摄影、视频作品横跨表演艺术。其中每件作品又都颇具话题性，不但反映了我们亚太地区的当代艺术全景，也蕴含了现今我们社会密切相关的热点与对话。
入围决赛的15件作品来自13个国家与地区，包括澳大利亚、中国、泰国、韩国、巴基斯坦、日本、新加坡、新西兰、印度尼西亚、越南、印度、孟加拉和中国台湾。
今年的决赛评审团成员包括昆士兰美术馆当代艺术馆馆长Chris Saines先生；独立艺术策展人、中国当代艺术评论家冯博一先生；曼谷艺术与文化中心主任Luckana Kunavichayanont女士；KHOJ国际艺术家协会主管Pooja Sood女士；以及新加坡美术馆馆长Susie Lingham博士。
评委会在声明中称道：“我们从最终入选的15件作品中窥测到亚太地区丰富且不断演变的当代艺术视野的未来。这些入围作品具有强烈的概念感与出类拔萃的表现力。虽然源自如此多元化的环境、历史和文化背景，但它们仍然巧妙地表达了身份认同、移民、城市扩张、自然资源枯竭、传统价值衰退、文化多样性等相似的主题。”
来自中国的入围作品有艺术家刘建华的《踪迹》，受书法和瓷器这两种传统艺术形式的启发，这件极具冲击力的作品对社会弊病作出了辛辣的评论；而艺术家彭薇的《远方来信》执于传统实践方式，利用了富于中国特色的美学客体，例如卷轴以及布纹纸，并与西方哲人所撰写的文章相融合。
新加坡艺术家作品包括复杂而美丽的视频装置作品《毕达哥拉斯》。创作者何子彦，他为观众创造了犹如身临其境的特殊体验，带领他们探索不可见且被深深隐藏的力量和声音；此外，艺术家赵仁辉看似极简主义的艺术装置作品，《布道辞引证的爱斯基摩捕狼陷阱》，表现了作者穿越极地，并被笼罩在严酷环境的亲身经历。
其他入围决赛的作品还包括Melati Suryodarmo的《我是自家房屋里的幽灵》，这是一个长达12小时、激烈而有力的表演作品，艺术家将数百公斤的木炭磨碎并压碎，象征着生命的能量。而澳大利亚艺术家Owen Leong的《无限之爱》是一场发自肺腑的诗意表演，艺术家探索了作为社会、文化和政治力量载体的人体，并与其亚裔澳大利亚人身份关联于一起。
通过使用冥想式视觉装置，Go Watanabe的 One places / on “the room” 呈现出一件充满技术挑战并拥有强烈吸引力的作品，改变了我们看待时间和空间的方式；Ranbir Kaleka的《浑水之屋》使用了叙事结构来代表置换的概念以及社会对此类情况的反应；而新西兰艺术家Lisa Reihana的作品《寻找维纳斯》则表现出太平洋岛屿的美，同时又对其殖民遗产进行了微妙的批评。
Choe U-Ram的《洞穴守护者》采用了梦幻般的并充满高度想像力的雕塑形式，描绘了一头同时来自过去和末日的未来的神话传说生物；而Arin Rungjang的《金色泪珠》回溯了泰国历史上的重要时刻，审视了人类运动以及文化交流。
为了揭示艺术拥有突出社会问题并引导真正的变革能力，来自中国台湾的姚瑞中和失落社会档案室（LSD）共同打造的《海市蜃楼—台湾闲置公共设施》是一件关于蚊子馆调查性政治作品；而Nguyen Trinh Thi的《无题》则通过一件关于“人文—佳品运动”—1950年代发生并遭到打压的文学运动的装置探求并表达自由意志。
最后，探索空间和地点的巴基斯坦艺术家Farida Batool的《一座城池的故事》将观众带到拉合尔一条繁忙的城市街道上漫步，通过21张广角透视长图捕捉了一座城市或许不为人知的一面；而来自孟加拉的Naeem Mohaiemen带来了《兰金街，1953》，这件作品使用艺术家的家庭住宅作为对象展示了艺术家对自己家庭的回忆，并通过古老的摄影底片揭示过去。
亚太酿酒基金会特出艺术奖展览将于2014年11月14日至2015年3月15日举办。最终获奖名单将于2015年1月22日的颁奖典礼上宣布。