首届新疆双年展
2014年6月25日上午，首届中国新疆国际艺术双年展在新疆国际会展中心开幕。
双年展由文化部、新疆维吾尔自治区政府共同主办，包括主展、特别展、专题展和外围展四个部分，主展以“相遇丝绸之路”为主题，展出了来自18个国家的 132位艺术家的近170件当代艺术作品，艺术形式涉及绘画、影像、装置、摄影、雕塑等，呈现出了国际当代艺术的多样性和创新性。
双年展还包括特别展“现代名家精品展”、专题展“司徒乔在新疆”“青年艺术家画新疆”和外围展“宋元明清绘画展”“精神如山”“盛宴·李津作品展”，共同构成了首届中国新疆国际艺术双年展的强大阵容。
本期带你看展览邀请策展人彭锋作为导览嘉宾，讲述主展“相遇丝绸之路”中的精彩作品。
彭锋： 此次首届中国新疆国际艺术双年展主要分成两个部分：一部分是主题展，就是“相约丝绸之路”国际当代艺术的展览，除此之外五个外围展，分别是特别展“现代名家精品展”、专题展“司徒乔在新疆”“青年艺术家画新疆”和外围展“宋元明清绘画展”“精神如山”“盛宴·李津作品展”。这其中包括已经去世的老艺术家司徒桥的专题展览，是他在新疆生活期间对新疆的描绘;“青年艺术家画新疆”是我们组织了21个青年艺术家分两批来新疆写生，回去之后做创作，创作出一批作品非常不错。“宋元明清绘画展”很多作品也非常宝贵;另外“精神如山”的展览挪到了昌吉市;另外李津的个展在新疆乌鲁木齐当代美术馆举行。这些作品组合在一起看起来不太像国际双年展，它既有古代的，也有现代的，也有当代的，我觉得这样一个结构比较能够体现中国艺术的特点，中国艺术是比较多样性的，它跟欧洲不太一样，他们的艺术比较单一，所以我觉得首届新疆国际艺术双年展体现了中国当代艺术的生态。
在这其中主题展是我组织的，邀请了132个艺术家，参展作品在170件左右，我们这次新疆国际艺术双年展采取的是策展双轨制，既有策展人，也有学术委员会。所以参展艺术家比我原先设计的要多近一半以上，最初我选的艺术家占展览的二分之一左右。主展取“相遇丝绸之路”这个主题其实是从很多方面来考虑：首先是因为新疆是历史上丝绸之路上的一个很重要的地方，乌鲁木齐是丝绸之路上的重镇，用“相遇”这样一个概念我们想从两个方面来考虑：第一从空间方面考虑，我们邀请世界的艺术家，尤其是跟丝绸之路有关的艺术家，到乌鲁木齐来相遇，出于策略考虑两个国家的艺术家邀请比较多，一个作为丝绸之路起点的中国，一个作为丝绸之路终点的意大利，所以这两个国家的艺术家比较多，沿途的艺术家相对少一点，连续成丝绸之路这样一条线索;还有一些艺术家是我们邀请到乌鲁木齐，邀请到丝绸之路来相遇，他们可能不是丝绸之路国家的，比如说有美国、加拿大的艺术家，因为在今天这样一个大的全球化时代，丝绸之路的概念也是开放的，我们邀请其他国家的艺术家一起到这儿来相遇，这是一个空间概念的相遇;另外，还有时间概念的相遇，我们展览的作品是比较当代的，但是很多当代艺术作品里有很多传统的因素，我们希望能够通过这个展览来引起这样一个相遇，就是传统文化和当代艺术的相遇，所以我把它叫做时间上的相遇。
走进展厅首先看见的是一个大屏幕，是36米长将近6米高的LED屏，我们把开幕式和一件重要作品共同用这个显示屏，作者是美国艺术家克里夫德·罗斯，他目前是在国际上特别活跃的摄影师，当然也做影像装置艺术品，这个作品我们可以看到它实际上是风景的摄影作品，将不同的元素提取出来组成的影像作品，非常有震撼力，视觉冲击力很强。这个作品的作曲者是美国目前非常有名的作曲家格拉斯，这件作品是他们两个合作的结果，如果翻译成汉语叫“山水交响”(《小风琴山》)，他就把我们讲的山水里的一些基本元素提取出来，然后对它进行抽象处理，形成这样一个交响的画面。
对着家克里夫德·罗斯《小风琴山》作品的墙面上，究竟放什么作品最初觉得特别苦恼，这面墙最初搭起来的时候是不打算做作品的，但是如果不放作品它稍微有点儿空，尤其开幕式之后白墙白花花的有点儿不太对，经过挑选最后觉得这件作品最合适，这是长期在瑞士的中国艺术家罗明君的作品，将120幅1米乘以1米左右的作品装裱在墙上，内容是抽象水墨，作品将近30米长，有5米高，放在这个地方我觉得还是跟环境既吻合又有张力，他的题目叫《散》，我们现在确实需要有一种发散性的思维，希望通过这个作品给人们启发，人的思想更重要的是自由的、发散开来，所以用这个作品在这个地方也有一定的寓意的。