“艺述的云层—清华学派·青年艺术家计划”研讨会于11月30日下午在中华世纪坛进行。会议邀请到了清华大学美术学院的李睦老师和陈岸瑛老师作为嘉宾参与了大家的讨论。期间参展艺术家、策展人高登科和受邀嘉宾就展览的效果和清华学派的未来发展方向展开了讨论，并得到了很多有建设性的反馈。
李睦老师和陈岸瑛老师对大家在毕业后依然对艺术保有热情与坚持非常赞叹。同时，他们对大家以“清华学派”作为组织的名称表示支持。李老师提到，不同于其他的当代艺术团体以作品的风格来划分领地，我们以“清华”这一称谓走到一起，是在继承和发扬名字背后的人文主义情怀与自由、独立精神。艺术一直与社会与人文紧密相连着。但现在中国艺术界往往只是把目光停留在眼前，停留在自己的小圈子里，这就切断了自身与外界的沟通，将艺术简单化。我们既然树立起了“清华”这个所有参展艺术家共同的背景作为旗帜，就应该更好地利用起它相对接的人文精神，让目光更加开阔一些，让艺术更多地与人文学科甚至科学产生碰撞。大家做展览不能仅仅局限的面对艺术圈本身，更要出现在不同的环境中，去面对不同身份的观者。潜移默化的渗透艺术壁垒，引导更多非艺术界的人了解艺术、参与批评。这是大家的方向，同时也是中国当代艺术的发展方向：以风格、题材、技术等来自我区分的艺术时代已经过去，大人文精神才是艺术的蜜月。
陈老师提到，艺术创作者应该更紧密的与史论和批评家合作，批评家可以提升和引导艺术家不断清晰自己的思想；艺术家可以为批评家指出艺术更新的可能性。处在这个新的艺术时代，需要和艺术评论家一起，培养属于这个时代的藏家和观众。他们现在可能还年轻且因为陌生者的谨慎，艺术家则有义务去引导他们以健康的心态来面对当代艺术的收藏。让艺术真正回归于艺术，成为文明的传承的一部分，而不只是拍卖场上不断上升的冰冷数字。以清华为例，清华中有很多精英人士，他们就是大家潜在的藏家，我们需要做的就是不断的让他们接触到真正的艺术并了解它，让他们意识到艺术其实是与自己息息相关的。在未来，这部分人又会影响到更多的人关注艺术。这是一个生生不息的过程，也是艺术生命力的保障——艺术不是艺术家一个人的事情，它是社会的。
李老师之后又补充道，清华是一个很好的资源平台，大家一定要重视且好好利用。大家更应该发动起清华美院的老师们一起为大家的“发声”宣传造势。
作为“清华学派”的第二次展览，大家无论是在作品上、合作上、参展艺术家的人数上都在不断地提高和壮大。这也说明了了“清华学派”的号召力，越来越多的清华美院毕业生都加入到这个团体中。这也是大家希望聚拢到一起的意义：更多的资源可以在大家之间共享，也可以碰撞出更多的合作机会。大家集体决定在以后几年中要保持每年至少在重要的美术场馆组织一个大型的集体联展，另外根据大家的能力和资源策划更多的小型展览，让“清华学派”不断地活跃下去。
（文/陈昱）