|
展览序幕
中国文化曾经在几千年的超稳定结构中封闭运行，世纪之交当其遭遇外来冲击后被迫走向变革和新生之路。展览的主题是，中国现代美术如何在东西方文化激烈冲突下起步，又如何与中国亘古未有的沧桑剧变的现实相结合，一步步演进探求的过程。发生在这个过程中的价值观念的变革，思潮的碰撞，生命理想的涌动，和由此释放出的美术创造活力值得深刻认识和充分估价。
观众在观看毛主席手书“中国美术馆”5个大字（中央档案馆藏复印件）
展览从第一部分“传承与引进”开篇，包含了世纪之交的大师、岭南画派的变革、西画先驱、京派传承、齐白石的世界等内容，涵盖了世纪转型时期美术变革的丰富性。第二部分“苦难与抗争”展现了中国美术对民族忧患和奋争的叙事。
观众走过记录中国美术馆50年展览历程的墙壁
第三部分“探求与拓进”，表现的是中国美术在民族救亡、民主抗争的过程中对艺术的艰难探求和本体拓进。其中包含了现代风格的初探、油画的扎根与生长、40年代名家之风和走向西部以及延安美术新貌等篇章。第四部分“主人与家园”，揭开新中国美术的篇章。从新中国诞生到劳动者之歌、江山如画，从国家风采到红色记忆，充分展现出社会主义美术的时代新质。
罗中立《父亲》
第五部分“反思与开放”，从伤痕与反思、民族之魂、铭记历史三个板块来表现中国美术在改革开放新时期的蓬勃生机。第六部分“多样与繁荣”则展现了当代美术在新的文化语境下的多元视角，既有主旋律的重大历史题材美术创作成果，又有各种富有创新和变革精神的现代形式的探索。
程丛林《1968 年×月×日雪》
展览在对馆藏经典进行研究的基础上，补充了以前从没有展出的经典大作和最新入藏的作品，诸如徐悲鸿的《战马》、蒋兆和《流民图》、四川美院集体创作《收租院》、罗中立《父亲》、陈坚《公元一千九百四十五年九月九日.南京》都是脍炙人口，产生过巨大社会影响的经典大作。另外还有齐白石的草虫册页、张大千的山水、吴作人、孙宗慰、李瑞年的早期油画都是弥足珍贵，少有的存世珍品，此次展览第一次拿出亮相，足以亮人眼目，刷新视觉观展的经验。
观众在拍摄靳尚谊《塔吉克新娘》
全部展出作品共666件，非美术馆不能承载如此宏大规模，如此厚重的历史分量。展品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、连环画、年画、漫画、宣传画、水彩画、装置、综合绘画等各门类，可谓佳作纷呈，经典凝聚，蔚为壮观。同时，展览还辅以珍贵美术书刊和美术大事年表，立体呈现20世纪中国美术发展的历史情境。
詹健俊、叶楠《黄河大合唱》
在这次展览中，中国美术馆的圆厅首次没有展出作品，而是用大量的历史文献和美术资讯构成一个阅览空间，迎面陈列的是毛泽东主席题写的“中国美术馆”的手书原大复印件，在37米长的弧面墙上，展示了50年来捐赠者的姓名和数百个重要展览的名称，以表示对捐赠者功绩的铭记，让人从历史和见证的展览中生发回忆与感怀，大量的档案文献和当年的展览请柬、门票，6个互动触摸屏上的各类藏品以及虚拟展厅资料，供观众作观赏展览之后的延伸阅读，使美术馆的历史文献有机融入中国现代美术发生和发展的历史。
蒋兆和《流民图》
中国美术馆馆长范迪安认为：“‘美术馆叙事’的美术史是直观的和具体的美术史，有助于让广大观众在历史的长廊和美的巡礼中感受中国艺术家在‘现代美术之路’上的筚路蓝缕、薪火代传，领略美术画卷对于中国社会现代进程的反映与表现，在美术馆里进行对中国现代美术的普及性观览，突显了美术馆作为公共文化空间提供‘公共阅读’的作用。百年来中西文化相互认知的逆差至今仍然严重，国际艺术学界特别是西方对百年中国美术的了解总体相当不足，存在着知识上的盲点和认识上的偏见，因此，美术馆必须承担起以作品‘实体’为依据的有效言说。中国悠久的美术历史积淀了体系性的思想观念与方法特色，现代以来在中西文化的交融中形成了新的经验，在全球化的文化语境中，找到中国美术内在的发展规律，面向社会变革的丰富实际，又依靠本土艺术资源的支持，才能创造出具有中国精神和中国艺术文脉逻辑的成果。”
展览将展出至7月8日。
|
