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私人美术馆的非私人问题
在采访陈翰星伊始，他便告知记者：“办美术馆纯粹是为了艺术，为了学术，本色美术馆是完全免费的对外开放的公共艺术空间。”可是，这个美术馆成立至今，一直在亏，未来怎么办呢？
“本色美术馆在政策上得不到太多的扶持，也没有吸纳过任何社会的资金。”陈翰星告诉记者，他们馆内捐款箱内的那点钱几个月几乎没变，美术馆日常的花销依然靠他其他企业收入来贴补。
“曾经有一家自行车公司过来找过我们，谈赞助美术馆自行车的事宜，可是后来也不了了之。”陈翰星说这话时，脸上写满了无奈。
无奈归无奈，不过，在他看来，私立美术馆与公立美术馆同样是美术馆，核心是其公共使命，而非GDP，本色美术馆的立场不会变。“我将继续坚持独立的学术立场，通过各方面的努力，为观众呈现更为纯粹的艺术性展览。”陈翰星说道。
“资金只是一个方面，重要的是美术馆有没有稀有馆藏。”在高炳鑫看来，圆通美术馆目前运营状况良好得益于定位，得益于那些稀有的馆藏。从张大千的稀有画作，到世界独一无二的红山文化C形玉龙，圆通美术馆的诸多藏品都震撼人心。
“从可持续发展来看，私人美术馆的运营必须要考虑其他方面的盈利。”高炳鑫告诉记者，如果某位参观者看中馆中个别藏品，而且他的报价也符合藏品的价值，在符合国家法律的范围内，交易藏品也无可厚非，艺术品的价值本身就在于传播。
“马未都的私人博物馆在成立之初也是亏损的，后来发展了一些周边衍生产业，运营压力才有所缓解。”卜琪明表示，迫于运营压力，如今他把一楼设为红木艺术品，二楼设为“华云轩”画廊，三楼设张辛稼画作(单纯用来展示)。
“在承担公共使命的同时，也要考虑到自身的可持续发展。”卜琪明表示，光靠美术馆的影响力吸纳社会资金，在目前的环境下，可能性似乎很小。
“国外的非营利性美术馆40%左右资金由政府拨款，只要你是合法注册的就会有拨款，但中国没有。”某位业内人士如是表示，政府对私立的非营利性美术馆还是不够重视，应该有更多政策、资金上的扶持。
路在何方？
经济基础肯定是私人美术馆存在的前提条件，却并非唯一条件。事实上，随着中国私人美术馆的发展，许多业内人士突然认识到，美术馆自身面临的问题其实更值得注意。
有业内人士指出，从整个全国来看，私人美术馆既没有能力去完成国民艺术素养的提高，也没有相应的政府鼓励措施，因此，在生存状况来说，运营困难是情理之中。而之所以私人美术馆还呈现出一种逐渐生温的现象，还是许多艺术家们主观上的理想在支撑。没有国家立法、政策、资金的支持，私立美术馆存在和支撑的确不易。
“目前大量国内的美术馆还不够专业。”杨文涛认为，中国私人美术馆还处于初级阶段，有不少地方值得商榷。比如，国内的私人美术馆，往往以商业为主，纯粹做学术的美术馆比较少，很多主要以画廊功能为主。
不难看出，私人美术馆的发展限制，也来自自身的艺术经营体制的不完善。从收藏艺术作品的学术定位、美术馆非盈利性、美术馆管理和经营人员的权限分工等方面，国内投资人都不具备非常明确的规范认识和运作知识、技能，这也是限制私立美术馆发展的重要因素。
反观国外，私人美术馆是有体制上的保证的，从艺术收藏定位、投资保证到管理经营运作方式的规范化，使一些小型的私人美术馆具有了鲜明特色。
苏州经济的发展得益于创新的模式与机制，而私人美术馆的发展又何尝不可？苏州私人美术馆成长初期跌跌撞撞，前方更是路漫漫，不过，未来仍值得期待。
商人与私人美术馆
有的商人是怀揣艺术理想去打造一个公共文化平台的艺术家，有的商人是以艺术之名进行暗箱操作获取利益的渔利者……私人美术馆在今日，似乎总与商人有着千丝万缕的关系。
私人美术馆馆长是商人还是艺术家？卜琪明的回答是“热爱艺术的商人”，高炳鑫的回答是“研究艺术文化的商人”，陈翰星的回答是“推广艺术文化的商人”。回答虽不尽相同，却有同样的一个词——商人。因为热爱，他们锁定了私人美术馆；因为艺术，私人美术馆对 “商人”的身份又有了另一种定义。
忠于艺术本身
在采访陈翰星的过程中，陈翰星反复提到“忠于艺术的学术性”来形容自己对本色美术馆未来发展的要求。这位身着一身素衣的馆长，看似很普通，其实他不简单，用他的话说“香港有很多报刊杂志报道过他的商业成就”。
陈翰星艺术系科班出身，也是中国改革开放后较早经商的人，完全与中国的发展同步……陈翰星对自己商人经历轻描淡写。谈及艺术文化推广和建筑设计，他的见解深刻而独到，侃侃而谈间流露的是为推动当代艺术发展而不计回报的无限热情和投入……
“等会去买一些点心，再去准备杯子，今天晚上有展览。”陈翰星告诉记者，今晚本色美术馆将有两把古琴展览。一把名为松雪琴，是北宋时期的仲尼式古琴；另一把名为听松琴，是清末时期焦叶式古琴。同时，我国知名古琴演奏家茅毅和南音乐器演奏家曾家阳将演奏《阳关三叠》、《梅花三弄》等多首经典曲目。“这样的活动还不是很大，不算太忙。”陈翰星对本色美术馆的展览很重视，无论是大展览，还是小活动，他总是亲力亲为。
“本色美术馆一直在亏，之所以能坚持到现在，是因为我背后有其他一些产业给予支撑。”陈翰星坦言，要是没有这些产业的支撑，本色美术馆现在应该倒闭了。“这么些年下来，经历了很多困难，也曾想过要放弃，但是始终不舍。”陈翰星告诉记者，创办本色美术馆，家人没有一个人支持他的，之所以走到现在，源于热爱。
他有不少朋友问他为什么不发展一些相关艺术产业，而他总是这样回答“要保证学术的纯正”。在他看来，艺术的纯粹、学术的公正比什么都重要。
一边艺术，一边商业
“商人与私人美术馆是分不开的，要保证私人美术馆健康可持续的运行，必须有商人才行。私人美术馆离不开资金，更离不开商人运营的智慧。”高炳鑫认为，商业支持美术馆，没有了商业，就没有新的藏品，藏品在传播，私人美术馆的文化也在传播。
高炳鑫并不避讳谈商业问题，在他看来，如果没有能力去经营商业的话就没有能力经营私人美术馆；而有能力经营美术馆，使之成为一种力量去支持商业的时候才能让私人美术馆发展的更好。
在采访的过程中，高炳鑫的手机不时响起。有的是咨询他玉器鉴定的，有的是看中馆中藏品的……“稀有藏品我是不会转让的，它是无价的，这些藏品有极其重要的历史文化研究价值。”高炳鑫说道。
“圆通美术馆运营状况良好。”高炳鑫表示，私人美术馆在担当社会责任的同时，艺术品交易在阳光下运行没有任何问题，甚至可以收获一个朝阳产业。不过，他也表示，艺术品交易市场的确需要不断的完善与规范，私人美术馆也有很长的路要走。
与高炳鑫有同样看法的是卜琪明，虽是一个80后，但对于张辛稼艺术馆的发展，他有自己的看法。“有些商人有资本，为了艺术理想，不在乎亏损，但是对于一个年轻人而言，我亏不起。”卜琪明表示，私人美术馆可以一边艺术，一边商业，两者可以共生共存。
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