|
苏州私人美术馆调查
“苏州有太多文化艺术的精华值得继承和传播，而美术馆便是继承这种文化艺术的重要载体之一。”苏州公共文化中心副主任杨文涛表示，美术馆的存在在一定程度上引领了人们去认识还没有被注意到的未来的艺术趋向，它应该是引领风尚的标杆。
除了公立的苏州美术馆，如今越来越多的苏州私人美术馆也加入其中，如圆通美术馆、本色美术馆等等。“私人美术馆的出现与增多，促进了艺术从单一到多元化的转型，是一种艺术繁荣的体现，对文化起到了推动作用，各种美术机构也会慢慢发展丰富起来。”中央美术学院实验艺术系教授吕胜中这样说道。
“创办私人美术馆，你可能既是开馆长，又是闭馆长。”本色美术馆馆长陈翰星如此调侃私人美术馆，在他看来，看似繁荣背后其实也有不为人知的辛酸。创办一家私人美术馆不仅仅是关于对理想、艺术的追求与执着，它亦关乎资本、运营等。为什么要创办？如何可持续发展？……一个个问题都有待解答。
私人美术馆的苏州活法
“在一个荒岛上，什么都没有，有两样东西让你选，一样是馒头，另一样是徐悲鸿的画，你选哪样？”张辛稼艺术馆负责人卜琪明反问记者。在他看来，相关私人艺术机构要遵循“物质第一性”，这是马列主义的最基本的理论，似乎也是张辛稼艺术馆生存的哲学。
张辛稼艺术馆，建筑面积达2000多平方米。如果单纯用来展览，没有任何其他营收，对于一个私人美术馆来说，意味着什么？卜琪明回答：“坐等关门。”
本色美术馆，建筑面积超过8000多平方米。从成立之初，本色美术馆馆长陈翰星就将其定位在“完全免费的对外开放的公共艺术空间”，基于此，从成立至今，本色美术馆就一直在亏。
在苏州，还有很多像这样的私人美术馆或艺术馆，他们是什么样的生存状态？是风生水起还是勉强维持，抑或“一直在亏”？
布局苏州
去年，由项丽萍策划的《笔墨终结之后：中国式风景》艺术展被《国家美术》杂志2012年1月刊评为2011年度“十佳”展览之一。《笔墨终结之后：中国式风景》曾于去年9月8日在苏州本色美术馆开幕，于是，业界将目光再次聚焦苏州。不仅仅是这次展览，像这样的展览，自开馆以来，已经成为本色美术馆的常态。
本色美术馆为什么选址在苏州？相比苏州，上海与北京看似有更多的发展契机。“一方面是因为我以前在苏州读过书，曾在苏州丝绸工学院艺术系就读，我对这里有感情，另一方面，苏州有着独特的文化底蕴。”陈翰星告诉记者，那个时候，苏州还没有太多私人美术馆，私人美术馆和公立美术馆一样，都承载着教化观众的使命。他以为，一个没有文化的国家是不会强大的，而他希冀本色美术馆能在文化传播上有所作为。
与陈翰星一样，文化是吸引诸多私人美术馆入驻苏州的重要原因。圆通美术馆名为美术馆，其实也可以称为博物馆，这里既有一些知名大师的画作，亦有很多其他藏品，其中尤以古代的玉器居多。“这里以前是圆通古寺，著名的书法家萧退闇曾住在这里20年，绘画大师张大千也曾在此礼佛，这是块宝地。”圆通美术馆馆长高炳鑫告诉记者，太湖流域良渚文化时期的玉器是他研究史前文化的重要组成部分。
“每个城市有每个城市的不同特点，他们选择苏州，也许就是看中苏州的独特文化。”苏州市公共文化中心副主任(苏州美术馆副馆长、苏州市文化馆副馆长、苏州市名人馆副馆长)杨文涛表示，苏州有着2500年的历史文化，私人美术馆要有自己的定位，展览谁都可以做，更重要的是一种文化传承。
艺术与理想
“我听说过本色美术馆的经营状况不是很好，不过他们办的展览倒不错，比如去年的《笔墨终结之后：中国式风景》。”在杨文涛看来，美术馆是一种西方化的参观体系，从某种程度上来说，它在国内的受重视程度不如国外。
“因为工作的原因，我经常出差到国外，在国外，人们的日常谈资中经常会出现美术馆，有时断定你是否OUT了，就跟你聊聊最近美术馆的展览。学校也经常组织学生去美术馆看展览，学生们也非常乐意去。”陈翰星表示，国内外不同的艺术环境也造成了私人美术馆的不同境遇。也许正是出于这样的原因，陈翰星愿意去花钱、花精力去办美术馆。
“自己买的地，自己出资千万，用100多万块古老的青砖建这样的美术馆似乎真的也是为了自己心中的那些艺术与理想。”陈翰星表示，自己几乎操办了美术馆的整个设计，美术馆在功能上有明确的区域划分，包括入口大厅、主题展区、影像厅等。空间之间巧妙连接而相对独立，适合大展及主题个展。古木、老砖的大面积应用使整个建筑古朴自然，传统元素与当代观念在这里完美结合。
不过，这一切，在他看来都很值得。“建好这个美术馆除了理想，也有现实意义。”陈翰星表示，本色美术馆与本土及世界各地的艺术机构建立长期沟通与合作关系，定期进行互访及展览合作，增进彼此的互相了解。其中驻馆艺术家计划给来自世界各地，尤其是中国本土的优秀青年艺术家提供了创作，沟通及展示的平台。
|
