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尤伦斯艺术商店(UCCASTORE) 将出席2011年11月29日至12月4日举行的第四届迈阿密亚洲艺术博览会 (Art Asia Miami 2011)。这是UCCASTORE第四次受邀参加迈阿密亚洲艺术博览会了，此次展览不同于以往，除了有新的艺术家作品呈现，更重要的是一个学术主题性的探讨。我们将围绕“人、自然、社会”三者关系的主题开展：“人”中的“女性”与“男性”在中国语境下的探讨；同时代的艺术家刘野、张晓刚的自传体的青春记忆与于凡的有如何的个体差异化和集体同化；探讨“人”与“自然”的《轮回》又将以哪种独特的形式表述？
作为以“人”的意识主导的社会体系中，“女性”在东西方赋予的角色里具有文化背景差异。
UCCASTORE有4位艺术家参与了此次话题的探讨：沈远、于凡、翁奋、马良。沈远的《米尺》从女性角度去探讨女性的思维体系，一个无法精确衡量的感性系统，一把放大化的以梳子为实体的“尺”；于凡的《L小姐》和《W先生》浮雕，含蓄地将女性在男性心目中娇弱的被呵护的形象形体化；翁奋2011新作《未来计划/北京》则是从一个男性角度，对目前城市中的年轻女性将来的强大主观能动性力量进行思辨，与其之前代表作《骑墙》中的观点形成了鲜明对比；而马良是一位年轻的摄影师，在他的新作《大梦》以快速城市建设带来的“废墟”为背景，女主角是如此脆弱美丽，象征着美好却会随时破灭的梦。
“男性”自我青春期的回忆录，中国文人的浪漫情怀。于凡、张晓刚、刘野都是拥有浓烈文人气质的艺术家，他们灵魂深处都存有一种忧郁情怀。
这次，于凡首次将其具有自传体作品的雕塑《梦者》在迈阿密向公众展示，而刘野的《谁怕L女士》此次也是首次亮相，刚好与张晓刚《绿墙》一起共同追述美好的青春印记。在《梦者》中，于凡刻意简化雕塑中人物的形体特征，使观者可以将更多的注意力关注在雕塑的形态上，这样的形态是佛教经典雕塑《释迦摩尼涅槃像》也称《卧佛像》形式语言的全新演绎。作品初稿完成于1998年，从未公开展出，作品承载了自我对往昔的回顾和认知。《绿墙》系列作品是以日记体素描稿方式，展开了一段温暖而宝贵的回忆。《谁怕L女士》则是以生动而幽默的卡通魔幻的方式描绘童年老师的形象，那是一种如梦似幻的忧伤般的感觉，这种感觉留存在那个时代艺术家的集体记忆中。
此外UCCASTORE还将带去多幅刘野经典的卡通女孩版画作品，这些美丽、可爱、明亮的小大人儿将带给你与众不同的情感体验。同时，UCCASTORE将携带杨茂源的《轮回》系列，黑红简约的草灰作品再次唤起对自然保护的话题。作品中，艺术家开创性地把已灭绝动物的形态用草木灰拓印在纸上，“一切生灵从来到去从有到无从生到死如灰烬一样不留下一丝痕迹。”这是杨茂源用灰烬拓印作品用意之所在。作品中注有此动物的分布、生活规律、繁殖及灭绝的原因等文字，很苍凉，但充满了自然和人道主义精神内涵。
正如尤伦斯当代艺术中心（UCCA）首席执行官（CEO）薛梅所言，UCCASTORE 是一个不断孵化各种可能的实验室。艺术家和设计师的艺术品在这里孵化，在这里被更多的艺术爱好者熟知。
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