“散落的风景”——当代油画作品展在9月28日在成都S·O艺术空间开幕，多位艺术批评家及策展人出席了开幕式现场，如王南溟、陈默、何桂彦、鲁明军、马琳、崔灿灿，他们都对展览作出了自己看法和期望，对此次参展的年轻艺术家给予了很大的鼓励。
“散落的风景”是一个轻松的主题，我们无法对当代的年轻艺术家作品进行归类，不管是形式还是内涵，我们更愿把他们称之为散落在艺术世界各处的风景，处处有景，处处有色。他们都小心经营着仅属于自己的那一道“风景”，那种超出春夏秋冬能够概括的旖旎景致。
策展人王南溟至开幕词
艺术生命无限，特别是在当今的年轻艺术家身上体现得更为明显。年轻的新锐艺术家们的艺术思想活跃，创作思路新颖，充满了无限的活力、无限的可能性。他们的作品呈绽放姿势丰富着当代艺术的精神状态。他们用手中的色彩描绘着对生活的沉思、对人文精神的缅怀、对直观世界的主观情绪处理，抑或是表达内心的张扬情感。总之，他们有年轻人斑斓的表达方式，在艺术世界中，显得夺目灿烂，拥有着属于自己的一道风景线。
此次选择了７位艺术家的油画作品，他们从不同的角度用自己的艺术语言表达了对这个时代的看法、对自己内心世界的探索。年轻艺术家们一直有着共同的心声，对美的向往和诠释、对自我情绪的抒发和表达、对现象的思索与探求。他们内心的呐喊、多愁善感或隐于内心的焦虑和虚幻都是年轻艺术家们创作的源泉。
杨方伟笔下的“风景”一看便觉感伤和深沉，似若深秋，他的作品中带有强烈的时代印记，他关注并敏感于时代的变迁和周遭的变化，把它上升到一种宗教情怀，直接从画面便可读出当代社会转型的裂痛、主体意识的缺失；曹昊作品中的主体人物都被缠上了绷带，做了陌生化处理，一种受伤的情绪和未知的空气弥漫在他的画中，他的作品具有一种强迫交流的能力，把观众引入到他制造的幻觉情境中。
白兰弟和周欣是两位善于描绘美好之景的艺术家，白兰弟作品中少了很多的感伤情节，他将被忽视、被淡漠的事物与世间最美的元素结合起来，将唯美的情绪带之于观众，感染于观众；周欣将画面中的主要位置给了机械化大生产的产物——俏皮的汽车，张力十足的哈哈镜型汽车，嬉皮调侃玩世不恭。俏皮的画面、动感的色彩，使得画面干净明快，但在宛若春色般的画面下依然暗含了作者矛盾的内心，即动荡的情绪和悲悯的历史观。
郭建婷和周伟涛的作品却是另外一番细腻的描绘：从郭建婷的画面中我们可以感受到作为女性艺术家的细微敏感，她们喜欢用微观的方式作为出发点来探讨心灵的大世界，她将微小的瞳孔作为放大世界的一种方式，以小观大，窥见到属于她也属于观众的缤纷色彩；刘伟涛将具体的场景抽象概括化，在乱而有序的作品中勾勒自己的情绪，他的线条带有一些书法的狂舞笔劲，在看似潦草的表达中传达的是内心的细微情感变化。周多任作品中的色彩明快鲜艳，带有明显儿童记忆特征的事物，似乎在回忆童年时的梦境，唯美而漂亮的梦，他将作品中的主体抽象处理，虽波动的情绪里带有对纯真年代的追寻。
他们虽出发点不一样，但是都从自己的生活、艺术创作中提炼出了折射这个时代的一些现象和思考。他们的思想已经有了相当的深度，艺术语言的表达已经达到了一定的水平。他们一路走来，留下散落一路的风景，或沉重或轻松或喜悦，都代表了属于他们这个年龄段的私密空间。然而他们还将继续在探索的路上不断前行，在未来风光无限的沿途，我们会更多地从他们的作品中读出超于自然风光的艺术景观。
S·O艺术空间一直以来致力于挖掘和推广具有潜质的新锐艺术家。以四川各大美术院校、四川蓝顶艺术中心、四川高地艺术区等为基础，为推动中国当代艺术的新生力量而尽责。
