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原研哉平面设计作品
原研哉平面设计作品
日本平面设计界领军人物原研哉(Kenya Hara)大型个展“设计的设计”目前正在北京天安时间当代艺术中心展出。这一筹备3年、占地近2000平方米的展览，是国内首次以设计品实物与图书文献全方位呈现原研哉及其所处时代日本顶尖设计文化探索与成果的特展。其中，包括隈研吾、深泽直人、坂茂等在内的日本当代知名设计师的最新设计更是首度以实验色彩浓郁的半成品形式来到中国。
今年53岁的原研哉是中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品(MUJI)艺术总监。他曾参与并主持过一系列重要的设计活动，其中包括1998年长野冬季奥运的开、闭幕式手册设计与2005年爱知世博会文宣设计等。据悉，展览将持续至7月15日结束。原研哉在向本报读者致意的同时，表示希望该展能移师深圳，“尽快在深圳与大家见面”。
“原研哉贰零壹壹中国展”的举办，在北京掀起了一阵日本设计风。展览开幕当天下午，原研哉与展览艺术总监翁菱、策展人之一朱锷进行了三方对话；之后接连两天下午，原研哉分别在清华美院和中央美院设计学院，作了题为“培养创造的土壤”和“EXFORMATION认识未知是设计的开始”的两场演讲，作为“原研哉贰零壹壹中国展”外围学术活动的两站。15日下午，原研哉应北京国际设计周之邀，在尤伦斯当代艺术中心(UCCA)，作了此次北京之行的最后一次演讲，当天的演讲主题是“虚空”。
用虚空抗衡世界的繁复与缤纷
“在北京举办这样一个展览，是我多年的夙愿。我对中国一直有一种非常奇妙的感觉，特别是当世界进入到以亚洲为主导的这个时代。我期待这个拥有悠久历史的大国能够续写出新的篇章。”原研哉开宗明义，“我从西方设计中也学到了很多东西”，但“我们不能只是单纯地学习，还要变成自己的东西，用以改变世界。我相信，中国未来也会有很多出色的艺术和设计作品诞生。”
原研哉用肯定的口吻表示，艺术不存在全球化。艺术的本地化特质意味着我们应该考虑的是，本土化的东西如何融入世界进而改变世界。所谓本地化，并不是指“农村”、“乡土”，而是“更有原创性”。他从人类的两大工具具有破坏性的棍棒和富有保存、保护、保留意味的容器说起，讲到日本神社的空间构造和鸟居的布局都是“空”的容器，即人和神进行沟通的场所，体现了日本文化虚空的理念。“这是另外的一种美，另外的一种享受。”
原研哉承认日本的虚空理念“当然也从中国受到了影响”，但他认为日本的虚空与老子“虚无”的思想“有所不同”，“日本更多的是一种可以包容和开放的空”。原因在于日本特殊的地理位置，他把世界地图右转90度，“日本位于亚欧大陆最远端，转90度后就到了图的最下方，这个形状非常像老虎机，上面的"珠子"不断往下掉，从欧洲、俄罗斯、中国……最后都会收在日本这个容器里面。这就决定日本承载了很多文化，模仿很多东西，然后用自己的文化，用虚空这种东西去对抗世界的繁复与精彩。”这一点，需要“站在全球背景下去体会”。
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