展览“漫谈会”现场
2010年1月20日,一场名为“观照 10个中国艺术家与他们的20岁”的展览于北京角度画廊开展,徐冰、隋建国、周春芽、叶永青、刘野、丁乙、张恩利、吕楠、张海儿、荣荣十位来自不同领域的当代艺术家,带着创作初期的作品集体亮相,于时代之大背景下再次探讨历史节点中的“时代性、启蒙性、变革性”。
“漫谈会”现场
踏入21世纪10纪元之际,是时候温故知新。英雄自古出少年,宋人王希孟绘就后世国宝《千里江山图》时年方十八。在这里提及的20岁,并非完全直接指向真实年龄的20岁,也指他们艺术之路的初启蒙所创作的作品。如果把中国当代艺术看作是一个人,他也大抵也不过是20余岁。这批如今极为重要的艺术创作者,他们的初露锋芒之作也大多开启于20余年前。这个时期的他们,艺术之缘起,充满了无限的灵感与激情。从某种程度上,这些作品的出现与这个国家的启蒙时期的变化与思考正好处于同一个时期。考察他们的故事与其“处女作品”的出现,也正是对这个国家启蒙时期在艺术领域的考察。
策展人皮力发言
本次展览艺术家的范畴涉及:版画、油画、装置、观念、行为、摄影等。他们在展览中刻分享着他们的经验,如徐冰所言,“我们多数人可能都经历过愚昧,但我们必须面对所有的经验,否则就什么都没有了。”在这里,展览提供的是较少为人知的作品,草图,未完成的作品,甚至是自愧不可见人的“失败之作”。在作品之外,配以关于这个作品创作前前后后的所想所得,让我们得以一窥当年的艺术风景与他们最初的梦,在他们朦胧起步的时候,大多数的人并没有与他们站在一起。他们20岁时的梦想,曾是如此地被视为“荒谬”。
艺术评论家田霏宇发言
展览亦并非意图在“彰显”他们“划时代”的工作,只是在还原一段记忆。这段时光,出现在那同一个时空——20年前的1980年代,在更多的人都尚处迷雾中之时,这些艺术先锋或试图从事艺术工作的理想青年们,便开始在进行默默的创作。这些创作或许能有一些足以代表他们的成就,更多的只是他们无数次实验里面的一个藏在抽屉里的无名之作或是仓库里堆积了灰尘的“舱底货”。
摄影艺术家荣荣发言
展览珍视的是这一段本来属于很个人、私密与神秘的时光,如何以一种群体共性的方式,推荐给观众。展览中,观众看到了“白天干着活儿,心里想着晚上去画谁”的下乡知青时期的徐冰、“当时理想是当艺术家就要当列宾、苏里科夫那样的”的艺术学生周春芽、画完自己第一张绘画作品那天正好是“毛主席逝世的日子”的工人隋建国、还得用一天10块钱租金租相机进行拍摄的荣荣、“看得出对夏加尔明显的摹仿”尚在表现白日梦青春的叶永青、画同学们在准备涮羊肉火锅的刘野……他们都身处在一个独特的时代空间内,在今日看来,它们依然充满温暖。
隋建国《愚公移山山河变》国画 1976年
展览现场
张恩利作于1993年的《愤怒》与刘野作于1987年的《画室之夜》
荣荣《sister》 1988年
张海儿《高第街上的两个女孩》(1986年)与吕楠《北京街景》(1988年)
《生活》杂志近期封面
角度画廊内景
贾樟柯来参观展览
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