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动漫美学双年展策展人陆蓉之
“艺术创意使生活更美好，是本次动漫美学双年展的主旨。”前天在上海当代艺术馆（MoCA）开幕的“寓意非/现实——2009动漫美学双年展”上，策展人陆蓉之这样解释，“动漫美学不是简单的动画加漫画，而是21世纪的审美倾向。”轻盈，艳丽，充满了未来感是展厅里作品共同透露出的信息。由动漫产业带动的日益壮大的大众流行文化，其实是建构在生活的游戏与享乐之中。
赖纯纯（中国台湾）作品《上海花园》
陆蓉之第一次提出动漫新美学的概念，是在台北当代艺术馆2004年举办的《虚拟的爱》大展上。后来她陆续在杭州、北京做了三个不同版本的系列展出，2006年在上海当代艺术馆又策划了第二版本的《虚拟的爱》，然后展览巡回到新加坡美术馆，之后再一次重新组合，于2007年春季到法国两个城市展出《动漫(Animanga)》国际展。2007年10月上海当代艺术馆正式推出首届《动漫美学双年展》，同时陆蓉之在台北策划的《3L4D:动漫美学新世纪》大展，至此就已经是三年以来动漫美学展的第十个版本了，这些巨量的经过变造、简化的视觉图像语言，像有机的生命体一般，一直在改变和生长。
权奇秀（韩国）作品
孔兹桑德拉（瑞士）作品《AN-AN》
漫画、卡通、动画发展成可以独立归类的审美立场，如今已经普及到各种领域，各种各样经过简化的视觉造型，构成大量传输的视觉符号系统，渐渐形成各种文化背景和区域性认同的个别系统。凡是带有动画、漫画审美情趣的绘画、雕塑、摄影、装置、影片、网络艺术及多媒体、新媒体方面的各种创作都可归纳入动漫美学的概念，其中也包括了产业结合所衍生的产品。这类新艺术在虚拟现实中记录了创造力，也存在于电子和数字世界的第四维空间里。
“动漫艺术也是多次创作，一次创作之后，还有更多次的开发性。”陆蓉之说，“我喜欢做‘美好’的展览，我的艺术家也呈现出‘美好’的一面。”
吉田朗（日本）作品
吉田朗（日本）作品
半透明的亚克力装置作品《上海花园》仿佛是流动在水面的光影，更令人喜欢的是那些流水状的彩色色块经过灯光的折射，投射在白墙上的彩色倒影。来自台湾的艺术家赖纯纯说，正是太平洋海面的灯光倒影给了她灵感，她捕捉的就是水面上灯光浮动的影子。而取名《上海花园》正是上海给她的感受，不是那些笔直的大马路，而是曲折的小路上的婉转风情，斑斓的色彩则来自昆剧、越剧的色彩启发。
瑞士艺术家孔兹桑德拉一半的时间在中国，一半的时间在欧洲游荡，她以装置作品的方式在动漫展中思考着东西文化之间的问题，《AN-AN》是9个采取不同蹲姿的白色女性树脂小偶人，偶人们表情不一的脸却都紧闭着双眼；梳着中国传统的双髻，却有着欧洲人的强壮身材和骄傲的胸部，“中国社会的变化速度太惊人了，中国女人们都在等待。” 孔兹桑德拉说，等待什么呢？紧闭的双眼似乎告诉人们，等待的是命运和被选择。
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