| 这是中国国家画院全体专职画家的一次集中亮相。9月24日至28日，从红色革命圣地韶山到人文古城凤凰，再到奇石林立的张家界，国家画院创研部的二十几位画家在湖南省进行了为期5天的采风写生活动。
“伟人故里行”是本次写生活动的主题，也是国家画院在新中国60华诞之际特别开展的一次带有特殊意义的活动。国家画院院长杨晓阳说：“韶山是我们向往已久的地方，国家画院谢志高、王迎春、李延声等都曾来过韶山，并创作过一些很有影响的领袖题材作品。不少画家是第一次来，他们希望通过感受毛主席家乡的变化，以及改革开放30年来地方经济文化发展的成果，创作出一批有时代特色的艺术精品。”
采风写生旨在提升品质
毛泽东故居、凤凰古楼、干农活的苗族老阿婆、身着苗族服饰的美丽少女、古朴奇特的吊脚楼、美丽的沱江、沈从文故居、陈寅恪故居、神奇的张家界……都给艺术家们留下了深刻印象，他们每到一地都被当地的民俗风情所吸引，急切地拿起画笔和速写本进行写生创作。李延声、田黎明、范扬等头一天便画了20多幅速写。
田黎明认为，无论时间长短，写生最重要的是“感知”，只有感知才能引发艺术家对自然和课题的思考，而此次红色之旅的后续创作是长期的，并不是画几幅画就能完全代表写生的感受，因为这种感受可能会影响艺术家的一生。“有时候伟人的一句话或者一个景物就能影响到你的创作和思考，进而提升一种品质。到生活中来最重要的是品质的提升，这是中国文化所强调的一种品格，因为品格决定审美，也可以说品格和审美是紧紧联系在一起的，在此基础上才能把握好表现方法。没有这个方法，画面语言就会显得表面化和概念化。”李延声说：“中国艺术讲究人和自然的和谐，要想在艺术上有所作为，必须要到生活中去。艺术创作要发展，两条最关键，一是一定要沉下去，要甘于寂寞；二是艺术语言要不断提炼，沉得越深，艺术技巧就能提得越高，这是一个辩证的关系。”
而对于张江舟来说，写生还是一个修心养性的过程。他认为，画家的心性若不健康美好，作品肯定不好。“改革开放30年来，美术界的创作环境非常自由和宽松，艺术面貌多元、多样，但也出现了一些精神形态不太健康的作品和样式，这与画家的修养和积累有着直接关系。”张江舟说，要想画好画，精神培植是第一位的，没有健康的精神状态、没有一颗丰满、丰厚的心，艺术家的笔头不可能美好、强壮起来。“自然环境可以让你找到许多在城市生活中找不到的东西，除了搜集素材之外，写生最主要的目的是陶冶性情。”
国家画院没有“围墙”
在总结此次写生的意义时，田黎明认为，虽然外出时间不长，但地点是经过精心挑选的，有着重要的文化价值，这对国家画院的每一位画家来说，无论从内心思想或是个人经历上都是一次提炼和升华。“这是国家画院的一次重要活动，是国家画院对如何在学术和理念上能够配合国家文化发展脉搏和策略的一种思考，体现着国家画院对新时期文化的理解。杨晓阳院长特别强调国家画院的一切活动都要立足于学术本体。一是传承人文精神，弘扬民族优秀的文化精神；二是体验和展示当代的人文境界。此次活动正是体现了这两个层面。”田黎明说。
负责本次活动具体组织工作的创研部主任、山水画家赵卫认为本次写生采风活动还体现着国家画院画家的团队精神。不少画家放弃个人事务，积极参与这次集体活动。据赵卫介绍，这已形成国家画院画家的传统。在坚持“三贴近”艺术创作原则，在支援地方美术普及、走进老区、聚焦西部等方面，国家画院近几年已经连续举行了多次大型活动。不过，这次“红色之旅”更具特别的含义，对领袖的敬仰，对圣地的崇拜，使画家另有一番体会和感受。
在杨晓阳看来，本次“伟人故里行”写生是在国家文化大发展的前提下，国家画院如何进行下一步发展的一种思考和调研。“深入生活，表现时代，配合党的各个时期的重要任务，跟国家的发展同命运，一直是国家画院老一辈艺术家一直遵守的一个宗旨。现在国家画院注入了新的血液，国家画院应如何发展，如何与时俱进，我们在思考，全国也在注目。国家画院一定会采取一种开放的态度，海纳百川，借古开今，把各家各派，把从古到今优秀的民族传统和世界上其他民族的优秀传统，都融入到国家画院的平台上，给任何一个在政治上健康、为时代服务的画种、画家和画法都提供一个创作的平台，这是国家画院打开门甚至是推倒围墙办画院的一个思路。这次‘伟人故里行’写生，正是这个思路中的一个项目，是有计划进行的一个课题。”杨晓阳说。 |
