|
专家访谈
今天，中国动画拿什么吸引孩子
本报记者 纪秀君 杨桂青
“为什么中国没有一部像样的动画作品，没有一部可以跟日本、美国动画相比的作品？”也许像北京电影学院动画学院院长孙立军一样，当今很多中国动画人都遭遇过这样一个令人尴尬的问题。
3月末，温家宝总理在武汉江通动画股份有限公司考察时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片……让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。”
动画影响着广大少年儿童的思想意识形态，关系到国家文化安全和思想文化阵地的争夺。中国孩子到底需要什么样的动画？动画要向他们传达什么内容？这是中国动画人需要反思和迫切解决的问题。
动画创作处于下滑状态
“今年参加广电总局优秀动画片评审，一共40多部，我数了一下，有将近12%的动画片光名字就充满了暴力，什么《金刚战士》、《无敌小子》。我以为这些动画一定是给14岁以上的人看的，可从画面内容看都是给三四岁孩子看的。其中很多镜头，非得要把人打得遍体鳞伤甚至死为止。”孙立军谈起国产动画创作的下滑状态，心中充满忧虑。
我们一代代孩子都是看着动画长大的。只要能画出来、能设计出来的东西，都可以通过动画表达出来，因此孩子们非常痴迷于动画。《大闹天宫》、《雪孩子》、《三个和尚》，过去几十年，中国动画创造了很多传奇，在国际上拿到了不少令人艳羡的大奖。但是，近十年来，我们不无忧虑地发现，面对日本、美国动画的冲击，中国动画失去了越来越多的观众。动画对于孩子的成长有着非常大的影响力，他们从动画人物身上认识世界、认识生活。基于此，给孩子提供什么样的动画作品格外重要。
说到动画对孩子的影响，中学语文老师王立兵感叹地说起不久前的一段经历：“我说奥特曼不好，爱打架，有暴力倾向，劝儿子不要看。结果儿子回了我一句"奥特曼是好的，他打的是怪兽，如果没有他，谁来拯救人类？"说这话的时候，儿子差不多有点哽咽了。一个4岁的孩子并没有多大的责任感，"拯救人类"也是他从片中捡来的，他甚至不知道这句话的意思。他的哽咽，只不过是因为我伤害了他心目中的英雄，也担心我以后不准他看奥特曼了。但孩子的认真劲儿让我很震撼，我不禁在想谁来拯救中国的孩子？”
近年来，中国动画优秀作品少，大多是模仿日本、美国，缺乏创新，创作人员从观念到能力都有些不足，这是不争的事实。拿去年的中国动画来说，99%都是电视动画，突破了13万分钟。看13万分钟这个数字，好像我们已经是世界动画三大国之一了，但实际上，只能说我们是数量大国。因为这些动画中不乏“垃圾动画”，想看的人可以看两眼，不想看的人放在那儿不看。
忽略了动画是一门艺术
为什么国产动画出不了精品？在孙立军看来，原因是我们没有遵循动画是一门艺术这一基本规律。创作者不去研究动画的艺术规律，反而着眼于动漫产业研究制作规律，想着怎么在市场上获取最大的利益。
改革开放前，我国之所以会出现很多优秀的动画片，最重要的是有优秀的人才，这恰恰是在计划经济环境下造就出来的。那个时候的创作者目的很明确，就是要创造最好的动画片，他们不用过多地考虑市场。有的艺术家可能一生就拍了一部动画片。
“《哪吒闹海》是上世纪80年代的一部优秀作品，当时我的老师被派到上海民营厂学习，接了一个哪吒劈开浪头的镜头。前前后后改了17遍，导演满意了，他才放下心来睡一觉。可他睡觉时觉得还有两张不太满意，第二天早上又从导演手上把那个镜头拿回来，改完交回去，前后这一个镜头改了18遍。动画历史上的经典就是这么来的。”孙立军回忆说。
孙立军认为，动画片娱乐性很重要，但最重要的是文化，这是动画片的灵魂。我们现在用动画片做什么呢？要让中国的文化成为动画原创的源泉，不要跟着美、日屁股后面走。民族文化怎样在孩子当中培养出自信，是掌握话语权的成人的责任，这就要用动画来传承和发扬，寓教于乐。
在北京电影学院动画艺术研究所副所长曹小卉看来，中国动画界长期缺乏理论研究指导，创作人员青黄不接，对中国文化缺乏了解，依然用定式思维来创作动画，这些造成了当前鲜有动画精品出现的现状。
曹小卉举例说，《大闹天宫》诞生于上世纪60年代初，孙悟空跟二郎神、哪吒等一大群人打，这其实反映了当时的一种心态：我就是齐天大圣，你们整个天宫来反对我没有用，大涨中国人的志气。但是，今天我们再做一个这样的片子，说自己是齐天大圣就不合适了。虽然现在国内不时播放《哪吒闹海》、《大闹天宫》这样的优秀动画片，但在国外它们不被接受，被认为是暴力片，13岁以下儿童不宜观看。而我们的孩子却有可能认为在《功夫熊猫》、《龙珠》等外来动画片中看到的中国文化才是真正的中国文化。国产动画太陈旧，别人篡改过的反而跟他们很接近，更愿意被接受，这是非常令人担忧的事。
未来发展要立足于平民动画
在思考中国动画的未来时，我们发现日本、美国动画的成功发展，有很多可供我们借鉴的经验，对我们探索一条中国动画的发展之路很有启发。
比如美国动画片中的英雄主义，从期待英雄到英雄的成长再到普通人的英雄，一直到现在《闪电狗》中体现的走出英雄的倾向，教育主题非常明确。《闪电狗》中的狗觉得自己是个英雄，有超能力，能够打败所有敌人，他遇到一只猫，认为猫是敌人，功力消失是被猫害的。其实真正的英雄是这只猫，猫让狗认识到作为普通人的价值，体现自己的价值就是英雄，而不是盲目去做英雄。这就是教育。美国动画片的教育功能随着时代的改变，随着对人的价值的重视而有所改变，这一点应该引起我们注意。
除了借鉴成功者的经验，中国动画的未来发展要更多思考的问题是，怎么培养动画人才，使这些人才能在调查儿童的文化需求、价值取向的基础上，创作出他们喜爱的作品。在人才培养这一点上，孙立军有一个颇为独到的见解：人的左大脑开发智商，右大脑开发情商，情商不发达很难做好创意文化产业。改革开放30年来，经济高速发展中主要开发了左大脑，而对右大脑重视得不够。现在到了该开发右大脑的时刻了！让右大脑发达的人多作一些贡献，这是发展动画产业的意义之一。
从动画电影《喜羊羊与灰太狼》创造了过亿票房纪录中，孙立军似乎更清晰地看到了中国动画产业的未来，那就是要立足于平民动画。当时《喜羊羊与灰太狼》上映前，制作方做了40万支笔，在上映前10天就推到电影院，大概只用了四五天，40万支笔就发完了。拿到这支笔的孩子去学校炫耀，于是更多的孩子想要这支笔，为了这支笔，更多的家长掏钱买了电影票。“让更多的孩子直接消费，这就是平民产业。一根冰棍的钱，一瓶水的钱，就能享受到动画的乐趣。这就是平民动画的理念。未来一两年，应该是我国动画产业的一个黄金年。”孙立军信心满满地说。
|
