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19 叁III 屠宰场的“后24 独立动画展”，是一群迷恋上用动画表达自我的艺术家的表演舞台。在灰色的混凝土表面的包围中，人们穿行在横的竖的通道、楼梯、台阶之间。每一条通道通向一间房，容纳一个作品。
一天有24 小时，一年有24 节气，画面在24 帧的连续运动之下产生动画的效果；宣传册上这样解释展览标题中的“24”，但这个主题与展览中的作品并没有直接的关联。策展人周明表示，他只是非常喜欢动画这种形式，然后找人推荐艺术家，策划了这次展览，并且选择了数字24 作为展览的符号和主题，旨在仅限动画这个形式，不限制艺术家创作的主题和内容。
周明说：“对于独立动画群展而言，任何特定的主题都会成为一种限制，而且显得不贴切。因为每一件作品的概念都很不同，各自关注的主题也差异很大，特意用某个词句符号去代表都不很恰当。但艺术家不约而同选用独立动画这种形式，反而显得很突出，这种形式语言在当代艺术中并不多见……”
这次展览中的作品，很多并不一定追求有意义的效果，也因此让很多观者不解其意，有些迷惑。展览现场没有布置作品说明，现场观众直接面对的是作品。周明说：“那些说明只是把某些视觉符号和观念的一定含义标示出来，但并不一定对观者有直接的作用，所以每个人只要凭借对作品的直觉感受，从作品的动画语言去解读，结合一些生活经验和一定的个人思辨就可以了。”
展览中大多数作品都是黑白的。周明认为“黑白是视觉语言最强烈的色彩语汇”，参展艺术家石至莹则表示：“我在黑白中看到真实和想象的空间。”石至莹的作品《阅读海洋》是展览中唯一一个有互动元素的作品。石至莹解释说，“阅读海洋”表现了她阅读世界的一种方式。“去过很多海，在海边的时候感觉自己是消失的，只剩下心。而这时，心和海洋是有交流的，什么都可以是无限的。这种体会是在城市中很少感受到的。每个人都需要花一点时间去关注我们心灵的空间。”
周明的作品《偏头痛》很有意思。其中一段华丽的画面，被一个金属灰的钳子切剪， 色泽暗沉，背景中的形态元素多少带着精神痛苦的隐喻和暗指。“ 偏头痛是一个医学名词。
至今对它具体的成因是什么都没有结论。这很像作品的概念。这里它指代那些造成自我痛苦的种种矛盾产生的过程，不断地转化、短暂的平衡，产生、消失，构筑、毁灭。人们自己精神上的一些痛苦其实常常也没有明确的原因。一个人的自我肯定与否定，会因为生活中发生的事情而不断地变化……”
虽然这些独立制作的动画作品因为风格趋于个人化，相对于广泛流传的商业动画来说，显得抽象、晦涩，比较小众，但是周明认为，艺术家们制作独立动画，不是以广泛的传播和影响力为目的，它们就像是一段特定的时间里一闪而过的黑白影像，但是能够确切地发出一些声音，作为艺术家这个群体的个体印迹。这次的参展艺术家普遍以手绘为基本创作手段，结合了摄影定格技术和电脑后期技术。在之后的展览计划中，他们可能会邀请一些国外的艺术家来进行交流活动，也许把展览推广到国外。 |
