《美术》执行主编尚辉谈当代中国画笔墨语言与市场前景

《美术》杂志执行主编尚辉先生

    采访人：李朝霞

    在中国画发展的今天，进行中国画创作的画家可能都在寻求一种创作的突破点，而自古就有的写生是否还是中国画创作的关键环节？写生能为创作注入什么生机？写生和创作处于什么样的一种互动关系？此外，现在越来越多的资本注入到艺术领域里来，资本对中国画创作究竟会产生什么样的影响？就写生和创作中所体现出来的自然美和艺术美对中国画本体语言的构建的关系、资本与中国画的发展这两个问题，《美术》执行主编尚辉先生接受了采访。

    当代中国画的笔墨语言

    李朝霞（以下简称李）：在中国画领域，写生和创作是中国画发展的基本元素，写生所体现出的自然美和创作所蕴含的艺术美都是中国画美学里重要的内容，而研究自然美和艺术美与中国画本体语言建构是其关键，请您谈谈写生和创作与中国画本体语言构建是一种什么样的关系？

    尚辉（以下简称尚）：在中国画中，有两大基本系统：笔墨和丘壑。笔墨，指媒介材料及其性能的发挥，从审美特性上说，它体现的是艺术的主观性。丘壑，一般谈的是写生，含有审美的客观性。但中国画更多的是表现艺术主体的创作价值和创作规律，强调内心情感的抒发。例如笔墨意蕴和功力可以体现出力、神、情、性、胆、学、识和“以形媚道”的传统山水画价值观，客观山水在中国画里并不是十分重要，所以中国画是把自然美的东西放在其次的。

    20世纪的中国画，由于受西方写实绘画的影响，写生的问题受到前所未有的重视，写生也即“师造化”，是在观察自然的基础上描绘，或者在感悟自然的基础上写其生意。新中国成立后，中国画创作更加强调表现现实生活和祖国的大好河山，因此中国画写生，成了贴近、深入现实生活的重要环节。现在的高校美术教育都是从画素描、色彩，也即“写生”开始的。很多的中国画都具有很强的写生性，在表现现实生活方面比较突出。但另一方面，今天的中国画，在艺术审美和艺术语言的提炼上，在表现艺术家的主体创造性上和古人相差甚远，这就是由写生问题所带来的对传统绘画、传统中国画的一些误解。今天，画中国画遇到的大部分问题，实际上不是写生的问题，而是我们缺少传统的功底，缺少用传统的笔墨去提炼和升华你的写生，这是我们现在面临的问题。

    就写生和创作的关系来讲，优秀的中国古代画家和当代画坛有影响的画家，大部分还是从写生起步，注重对真山真水、对现实生活的体验。吴道子写嘉陵山水，云气风光，是师法造化；荆浩的云中山顶，关同的野渡村居，李成的寒林烟树，吴小仙的泉水瀑布等也是对自然山水的真实表达。李可染早岁受传统画家启蒙，40年代末又从齐白石、黄宾虹为师，自1954年起开始了直面现实山水的写生实践；傅抱石狂放不羁、充满浪漫激情，也有过两万三千里写生的壮举，写生给他的作品注入了生活的气息；石鲁从来都认为山水之变“绝非出于心”，而在“随自然造化，中发心源”。这些画家在真山真水的体验过程中，更注重把这种体验转发为内心情感的表达，而不是现场真实性的再现，这一点今人和古人是一致的。

    李：这种现场真实和感受真实是两种真实，一个是内在的真实，一个是外在的真实。

    尚：当下中国画在写生和创作问题的认识上有两个误区：我们在谈到写生的时候，往往对感受的真实性认识得不够，仅仅注重现场的真实性，过于重视写生，认为写生好了艺术性就高，比如到西藏、云南、新疆去看了真山真水特别激动，但画出的作品却很难令人激动，或者说其画作和真山真水相去甚远，这是当下中国画创作中遇到的一个误区。第二个误区，董其昌曾经说过：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”意旨我们的绘画、艺术作品不是去表现自然美的那种神奇绚丽，而是要表现绘画独特的美，这种美指艺术语言对于自然升华的人文之美，不是神奇绚丽的自然所能代替的。我们今天写生的时候，大部分追求奇特之美，而忘记了人文之美。这就是当下中国画在写生创作上的两个误区。

    李：是否可以这样理解，写生是对自然的描摹，而创作是经过了一个内心的体悟而表现出来的自然，其中创作多了一个内化。

    尚：对，要经过内心感悟并通过艺术语言体现在画面中。我们今天经常讲的艺术要贴近生活，要能表现生活，艺术要能体现艺术家自我的审美创造。中国画要发展，对如何写生，如何在写生中体现艺术家的主体创造性，是需要加以强调的，不要仅仅去谈写生，这样容易给艺术创作带来一些认识和实践上的误导。

    李：写生是一个西方的概念，它的英文是“draw from nature”，意思就是从自然中画，这个写生的“生”在中国画里更多的体现的是意和生机、生趣吧？

    尚：是。生趣，自然之趣，都是表现对象的自然之美。表现对象的自然之趣可以通过默识心记的方式把它呈现出来。至于山是从哪里起峰的，从哪里转折的，并不重要，重要的是在画面上如何去呈现构图的完整性。

    李：这种要求画画得和自然相似、或近于相似是源于近现代唯科学主义的影响，科学主义的引入影响了写实主义的产生，比如西方绘画中强调模仿和再现。而中国山水画从古至今表现内心情感的抒发是更重要的，也有人说中国画是注重表现的。

    尚：是的，陈继儒说“文人之画，不在蹊径，而在笔墨”，实际上他讲的也不仅仅是文人画，所有的艺术作品也不在于仅仅去表现客观对象真实的美，而在于通过你的艺术创作体现艺术主体的美。

    李：尽管中国画更注重内心情感的表达，但不可否认写生是创作中非常重要的环节，一些成功的画家都进行过大量的写生，写生对创作有什么积极的推动作用？

    尚：写生对创作的作用，就是我刚才一再强调的另一方面，从古至今凡是有创造力或者开宗立派的中国画家都很注重写生。因为传统是他人创造的高峰，这个高峰是通过现实感受再加上主观创造，加上自己对笔墨意蕴的理解、发挥而形成的一个高峰。那么作为不同时代的艺术家，要形成自己的个性，表现自己的心灵、一个时代的精神，又必须借助于审美对象。没有审美对象的依托，不能通过对审美对象新的审美发现，就很难进行自己独特的心灵表现，你所画的只能是别者的发现和创造。这就是艺术创作中的主客观关系。从结果看，表现的是主体，但是在你的创作过程中，或者你的创作的激发过程中，不能没有客体。所谓“时代变了，笔墨就不能不变”，这个“时代”也就是审美客体，审美客体会给你新的、不同的刺激，会激发你产生新的灵感，甚至对笔墨语言进行再度整合与发展。