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小 结
艺术已经国际化，甚至全球化了。关于这一点，我们并不是今天才知道。但是——正如前文所阐述的那样——在来自不同民族的艺术家之间进行比较再一次变得越来越重要，因为只有如此，不同的艺术家各自的特色和特点才能更明晰地为人所知。
每一位艺术家都有自己的创作前提，这一点无需强调，不言自明。而只有当我们对每一幅作品以及它们的创作者进行追问，去追究那些有时并不为我们的眼睛直接所见的东西时，这一充满了冒险性的提问才变得有趣起来。
每一个人都在一定的文化环境中成长，这一环境对他来说显得自然而平常。可以说，文化——也可以说是一种思维的方式——的影响从人甫一出生开始便为人所接受。尽管存在着全球性的影响，但是每一个人总是保留了自己某一些精神的、宗教的、道德的和美学的特征。仅仅是那些在很大程度上决定了思维的种种语言便是一个重要而富有影响的因素。因此——我们可以看出这一点——每个艺术家那同时也是自我个人表达的作品在很大程度上总是包含着各自文化圈的影子。
我们可以看出，大部分在这里得到介绍的中国艺术家，来自他们的家乡文化之根总是可见的，即使他们运用了西方的绘画手法。反过来，某些德国画家采用了中国传统，而目的是将这一传统运用于自我表现之中。
武夷山的实验清楚地表明，来自于两个文化中的、在某些地方完全不同的艺术家之间的聚会以及互相的交流能使双方在艺术上得到丰富和扩大。
毫无疑问，这两个文化一直以来互相丰富和借鉴。将来大概也会这样。
现代艺术，尤其是中国的绘画本身现在是现实的、令人兴奋的，也是十分富有活力的。从那里，我们这些欧洲人在将来还将看到和听到很多东西。中国的现代绘画将丰富我们欧洲的艺术生活，反过来也一样，我们的文化也将丰富中国的绘画。
我们这里介绍的所有艺术家有一点是共同的，即他们创造的作品能够创造出与我们的现实世界之间的距离。他们将 “不存在”展现在我们眼前，为我们开创了多样化的思想的自由空间。绘画这种不朽的自由使得过去和现在的独裁者们禁止绘画和艺术或者展览。
绘画和艺术作品从古至今都拥有：
……相对于现实的特权，拥有幻想、想象和梦想的自由空间。它们与现实的区别使后者成为意识的镜子，成为我们的渴望和恐惧。鲍德里亚说，曾几何时，现实绘画表现的恰恰是不愿意被表现的东西，比如痛苦和死亡。绘画伟大的功绩在于深入到现实当中，揭露它的伤疤或者使之得到升华，而不是，像今天经常出现的那样，与其混为一体。
在这里，又是睿智的老子将艺术的现象，也就是艺术在物质与精神之间的跨度，言简意赅地做了描述：
三十辐，共一毂，当其无，有车之用/埏埴以为器，当其无，有器之用/凿户牖以为室，当其无，有室之用/故有之以为利，无之以为用。
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