西递吟

    立身修本淡泊传神──王春立先生的艺术世界

    春立先生是我国美术界一个重量级的人物。如果不是亲自接触，你可能很难相信他何以能在如此广泛的领域取得如此的成就。

    春立先生是画家，而且是一个以雄厚的中国美术史论研究作支撑的优秀画家。作为一个中国美术史论的研究者，我曾经注意过春立先生这方面的成就。其结果让我相当诧异：我发现他在中国美术史论的不少专门领域中的研究，都颇有独到的见解和成就。多年来，春立先生发表了许多具有相当深度的学术论著，在这些文章中，你会诧异于春立先生理论研究角度的别致与立论的新颖。例如在他的《两宋山水画美学特征之嬗变》中，提出「笔简气壮，景少意长，是代表当时北宋山水画形式美感最基本的特征」。又如在美术史上，发现北宗李唐山水上明显的南宗范宽影响的痕迹。

    作为中国美术界的重要活动家与组织者，春立先生有著关于中国当代艺术倾向的坚定看法。多年来，他撰写过多篇文章，与当代画坛中那种流行的全盘西化的后殖民文化倾向作斗争。尤其是最近，他以《挺直民族的脊梁》为名撰文，发表长篇学术论文「关于中国画现代化的思考」，坚持自己多年来一直在坚持的发展民族美术的观念。……春立先生著述颇丰，除了自己三十万字的著作《人民的艺术——王春立美术论集》外，他还有《年画与剪纸》、《齐白石》、《李苦禅》、《关山月》等多部著述出版。

    在了解了春立先生的上述背景之后，我们对主要作为画家的他的绘画作品的认识或许可以更深入一些。

    春立先生在绘画上是个多面手。他一度是以著名版画家的身份活动于画坛的。那时，他主要以黑白木版画为主，画面高度概括，刀法凝炼劲健，尤其是在结构的处理上，在黑白虚实线面关系上十分讲究，大黑大白对比强烈，直线曲线关系相呼相应。他的一些藏书票的制作多取民间艺术或原始彩陶符号、中国远古石刻艺术形象，古拙天然之中又有几分东方装饰的情趣，是版画界民族化倾向的典型手法。春立先生的版画作品曾参加《中国版画百年展》、《中国小版画藏书票展览》、《第四届埃及国际版画三年展》等多种重要展览。

    几十年来，在创作版画之余，因为长期研究中国古典艺术，春立先生亦多作国画山水花鸟，近年来，更以国画创作为主。或许因为对古代艺术研究愈深，体验愈切，春立先生的中国画创作愈进佳境。

    因多年版画创作的影响，平时接触的艺术门类多，加之又研究美术史，春立先生的中国画创作果然自具特色。我们可以看到，在他近期创作的一些以江南民居为特色的作品中，那种直线式的分割，那种黑白块面的关系，那种不同几何块面的穿插叠加，那种简洁抽象的意趣，加上水墨画笔墨水纸的特性，都使其此类作品既具版画的特征，又有国画的情趣。春立先生的花鸟画则偏重用墨，他的花鸟画多从墨法入手，长于浓浓淡淡，乾干湿湿，又对大小块面及多种笔法的穿插映衬十分讲究，故其画笔墨十分耐读。画荷则从点子积墨入手，淡墨为之，层层相积，又笔笔清晰，淋漓烟润，明洁淡雅，颇得黄宾虹山水画内在神髓。在当代水墨画荷之中别具一格。

    春立先生的作品不仅经常参加国内的重要展览，亦在美国、日本、荷兰、丹麦、德国、意大利、韩国及我国香港、台湾地区多次展出。多年来，成果丰硕。春立先生谈画时说，「君子立身，务修其本，惟性情淡泊、自具书卷气而又胸满丘壑者，方能脱去尘浊，为山水传神」。春立先生的做人是如此，他的做学问，画画也是如此。

                                                                  文：林木四川大学美术学院院长