2014年9月29日，筹备两年之久的谭平最新个展《彳亍：谭平作品展》于偏锋新艺术空间启幕。此次个展展示的是谭平自2013年开始的最新艺术探索的阶段性成果，同时也是谭平一贯创作立场与态度的呈现。本次展览题为“彳亍”，关于本次展览主题，以及抽象绘画、中西结合等问题，艺术中国现场专访了中国艺术研究院副院长谭平。
艺术中国：本次展览题为“彳亍”，“踟蹰横渡口，彳亍上滩舟” 出自于李贽的《观涨》，其意为慢行慢进，时走时停。您能解释一下用作您本次展览的主题，有什么寓意么？
谭平：慢慢走，时走时停。当然和我本次展览的素描作品有关系，我这次创作的作品是用炭条画的，在画的过程当中我发现，一旦把线条放慢的时候，会非常微观的看到纸和笔之间所产生的一种效果，包括它的摩擦、粉末等等。我觉得好像我们的生活太快了，所有的节奏都太快了，确实需要慢慢走，走走停停，再看一看，再想一想。
艺术中国：您本次展览的绘画作品采用的是线条，而您之前的创作经常采用圆形，那么从圆形转变到线条是一个怎样的过程和思考呢？
谭平：以前我经常是画像细胞一样的一些东西，这些东西还是建立在对物体的一个认识上，哪怕这个物体我们无法识别比如说一个圈等等。等到中国美术馆展览的那一“环”，其实我是画了一个更大的圆，因为那个厅是圆的。而我现在画的这些东西我觉得也是一个圆形的结体，画的时候也是用的一个中国画的概念叫“笔笔相生”，就是相互之间是连接的而非一些直线，它同样是由很多短线组成了一个新的圆。所以每一个作品本身还是一个整体。
艺术中国：您的作品属于抽象绘画，您之前提到过抽象绘画属于一种内在的东西，那您觉得这种内在的东西和您秉承的自省与内观有什么关系吗？
谭平：有关系。我们学画的时候一般是有一个画板，画画的时候是立着画，而且是对着模特、静物、风景去画，把它们转移到画面上。而抽象绘画在某些时候正好是相反的，它更多的时候是面对自己的内心。我这次画的很多画都是平放在桌面上，在展览现场也同样是放在平面上展示，让大家能够俯视它。这种绘画方式本身就是我跟我的画面对话，并不是你必须要看到什么、看到外在的东西，而是直接反映你的内心。我的艺术从90年代开始基本上是一个内观的艺术，表达的都是我内心的感受，是我在心里看到和感受到的东西。所以抽象艺术是一个非常重要的方式。
艺术中国：您有德国留学的背景，在您的作品中是如何将中西文化融合的？
谭平：曾经到了德国的时候，中西这两种文化一直是对抗的。包括我做的很多作品，一会是学习西方新表现主义的，一会又回到非常中国式、带有中国符号的。后来回到国内之后也一样，这种相互之间的矛盾可以说一直没有解决。现在那样的状况已经没有了。我觉得当你不想什么是东方、什么是西方的时候，而只想自己是什么样的人时，这个矛盾就迎刃而解。这是我个人的感受，因为我们每个人包括很多的年轻人，他们所受的教育本身就是混杂的。从他上小学、中学所读的东西、学的东西，包括学习方法等等都是学习西方的。而我们的生活又在中国的环境当中，各种观念、习惯、风俗和中国有关。我们现在通过媒体、网络了解全世界的事情，同一时间可以知道欧洲、美国发生了什么，跟那的朋友用各种语言直接交流。所以我觉得现在很难分出东方和西方，但是每个人和个体不一样这才是最重要的。我觉得如果把这一点能够找到，通过艺术形式表达出来时，那么它就是东方的，或者说就是世界的。