多位批评家、策展人近期纷纷发表文章，就中国策展现状及艺术生态展开讨论，多数在文中表达了对目前策展门槛降低、“策展人”头衔泛滥等乱象的隐忧，甚至认为网络展览及艺术计划都是对现有策展制度的挑战，对可能出现的“人人都是策展人”的未来景象感到焦虑。
公立博物馆与美术馆无论管理理念如何先进，毕竟从属于官方体制，不可避免地存在着制度和意识形态方面的限制。过于前卫的艺术理念无法得以实现，一些策展人不堪束缚，毅然脱离体制，成为真正具有自主权的独立策展人。1969年辞去伯尔尼美术馆馆长一职的瑞士策展人哈罗德·泽曼，被誉为“独立策展之父”。
自由需要付出一定代价，独立策展人摆脱了体制的束缚，同时也不得不舍弃体制提供的优越条件，如展览经费、场地以及在机构中的头衔等，相对于服务于固定机构的策展人，独立策展人需更多考虑并有能力解决这些实际问题。独立策展人的身上集中体现了各个历史阶段策展人的职责和任务——他需要拥有广泛的人脉和务实的工作态度，同时具有深厚的学养和敏锐的判断力，此外还有不输于艺术家的创造力和不盲从于体制、权威的独立态度。策展人作为职业发展到几乎完备的阶段，成为一个集艺术史家、评论家、鉴赏家、社会活动家等多重身份于一身的艺术工作者。20世纪六七十年代，策展人的地位愈发凸显，由幕后的趣味判断者、藏品管理者变成艺术家的合作伙伴，以泽曼为代表的一批独立策展人在此时一系列艺术运动中具有举足轻重的影响，受到空前瞩目。
然而目前，策展人的黄金时代似乎已经过去，在信息如此迅捷的网络时代，实体空间中的展览不再是传播艺术作品的惟一渠道，艺术家可以轻松地通过各种自媒体展示最新创作。各种层出不穷的在线展览，省却了借展、运输、布展等技术性环节，在虚拟空间中将随意几件作品并置便完成了策展行为，策展的门槛似乎完全丧失。然而，在当代展览的洪流中，又有多少“真金”在大浪淘沙中沉淀下来，在艺术史上留下一笔呢？在策展技术性问题几乎消弭的当下，我们不应以展览的规模与形式判断优劣，而应以展览所造成的影响和对学术发展的推进检视其有效性。同样对于策划展览的人，也不能单纯通过展览数量而随便冠以策展人的称号，一名合格的当代策展人仍需具备艺术史学识、艺术判断力、学术写作等核心素养，套用一句广告语——不是所有组织过展览的人都叫策展人。