艺术家漫谈“绘画的动机和过程”现场
艺术家创作的动机和状态是艺术家们非常关注的问题，10月23日下午，艺术家刘商英、刘晓辉、陆亮、裴咏梅共同做客中间美术馆·艺术中国艺术家漫谈沙龙，就艺术家创作的动机和状态问题进行了探讨。
刘商英：大家好，很高兴大家能相聚在这里。今天我们以艺术家的绘画动机、绘画状态为主题，聊聊大家对此的看法。
我们之所以今天谈这个主题，是因为我在西藏画画时的确对此有过思考。我认为在绘画过程中，我们艺术家应该都有种往外拓展、发散的状态，而不是仅仅重复同一种状态。每个人的诉求不同，我们都应该有与以往不一样的绘画体验，追求纯粹的绘画自由，借助各种媒介，提取内心最需要的部分，展现画家在思考中的独立、纯粹的状态。我一直认为绘画是严肃的表达，不是一种娱乐，它致力于捕捉人内心最敏感的部分，绘画可以流露人不经意的创作习惯，反映艺术家们对问题思考的独特见解。我们应努力追求与前人创作不同的状态，至于画什么，我觉得并不重要。我希望我们能自然而然的创作，不逃避，直面这个社会。
艺术家刘商英
陆亮：我觉得商英的这次展览融合了许多东西后又呈现出一种新面貌。他的画很有劲，揉捏了许多种风格，就像蒙克的创作状态一样。我觉得想干什么都是自然而然发生的，就像天气好大家都想出去玩一样。艺术家绘画创作时，内心有一种挥洒内心感受的本能冲动，好的艺术家能把握住这种冲动和契机。
刘商英：我在西藏绘画时深有体会，我们应把原有大脑中的各种固有经验清除，解放思维，释放内心。每个人的状态不同，无论用什么方式，我们都应在面对画面时保持专注，否则画面上的“气”就会乱掉，整体散漫懈怠，不集中。
刘晓辉：我最近关注的是在艺术创作的过程中，中国艺术家似乎都有一个庞大的包袱压在身上，导致大家时而抑郁或者时而兴奋。像齐白石、梵高、莫迪里亚尼等大师，他们从事创作的时间也很短。所以我觉得我们都要试图寻找自己的创作方式，努力抛开各种包袱和标准，在自己的空间里追求纯粹的自由。
刘商英：你说的抛开不是逃避，否则为了逃避而抛开这就又进入另一个问题中了。我们只能直面，在中国当代绘画里，我觉得很多人都忽略了绘画动机这个小点，很多都含有设计的成分，是为了做而画的，我看不到他们纯粹的表达。如果大家都这么走，我觉得看不到未来的绘画出路。
艺术家刘晓辉
裴咏梅：我觉得绘画是人最本能的冲动，这也是为什么我们一直坚持到现在没有放弃绘画。绘画是艺术的表现方式，人生活在土地上，艺术是连接土地和上天的一种通道；人对自然有各种感情，绘画最初起源于巫术，和人类原始的本能成长有关系。回到绘画本质问题来说，绘画是件很简单的事，拿起笔就可以画，手直接和自然环境接触；其次它来源于人的灵魂本体驱使，是种本能的展现。
刘商英：你说的很对，但是对于艺术家来讲，画画的难度在哪呢？ 其中包括许多大的美术史框架约束着你。大环境会干扰你和你刚才说的本能状态的对接，干扰你对自我认识的表达。在大环境下，我们都是一个小个体，我们只能发出我们面对当下所能达到的可能性，我们不可能挽救这个时代。如果我们背负的包袱越多，迈出绘画自然状态的一步就越难。我想要的是直面当下的绘画状态，自然不揉捏，要一步步踏实的迈出去，画家去自然地画画，持续绘画工作的投入状态。观众也会和你的作品之间有交流，他能发现你的用心程度。
陆亮：我很喜欢你画册中最后两张，风景里似乎在用自己的语言和对立面交流，很特别。
刘商英：其实这两幅画差别特别大，其中有一幅画我只用了四个小时就顺利完成了，然后我就在想，以前画画怎么也得有两三天，这画能完成吗？于是后来动了一下，才发现不对，我把画的整个“气”破坏了，这样一来绘画动机就不对了，它不是原始的绘画状态，最后我又把动的地方改过来，恢复它原来的样子。我们常常用画的好坏去衡量画画的质量，可一旦有怀疑、疑问的心态，我们的内心状态就走向偏路。另一幅的状态就完全相反，我用了好几天的时间才完成，画这幅画时，我觉得我能控制自己的状态，但一旦有控制这样的想法，其实画的气又被破坏了。我们创作时，经常面临许多不确定的选择，我们要用搜索的眼光看待对象，不能漏失一点点的创作点。
艺术家陆亮
裴咏梅：我很好奇你在画完这样一幅大画后，是什么心情？
刘商英：累，不想看它。这次画画和以往的不同，这次是在和大自然搏斗，以前的画画十分享受、惬意，这次比以前复杂多了，因为这次画画融入了太多的冲动、激情在其中。
陆亮：艺术家绘画过程中心思的摆动是很微妙的。就好像撬动罐头一样，这边有一点触发，那边有一点触发，最终整个感受就出来了。艺术家创作时要重建与大自然的对立面，找到对立面很重要，就像天平一样，你这边有多重，那边就有多重，这就是发力的母题问题。找到发力的一个点，然后一直和它较劲。
刘晓辉：其实作品创作不是从动第一笔开始的，有的艺术家在五年前就开始实验，克服了很多问题。你和你发力的对立面搏斗，搏斗中留下来的东西就是你创作的痕迹，这些痕迹通过画面体现出现实生活中的各种痛楚。
艺术家裴咏梅
裴咏梅：我想这和艺术家的历练有关系。40岁和80岁的艺术家经验完全不同，历练让老艺术家知道每一个笔触按下来是什么效果。我们还年轻，我们需要时间去把我们历练成那样。
刘商英：我们这次的艺术家漫谈活动差不多到时间了，今天我们围绕艺术家创作的动机与过程进行了探讨。感谢中间美术馆和艺术中国举办今天的活动，感谢艺术中国持续跟踪中国艺术家的创作过程和状态！