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记者：美术馆的馆长应该肩负怎样的责任?
白明：美术馆是靠展览和艺术家来表达其所关注的“点”的，一个有责任的美术馆馆长要有一颗能真正为文化分忧的心，会在美术馆的日常工作中注入责任感和生命力，使美术馆生发出弹性的触觉，并将触觉伸向社会的方方面面。观众也因此才能知道美术馆在关注什么，然后选择是否去看。
以当代艺术为例，那些暴力、粗俗、反叛甚至口号式的艺术之所以经常出现在媒体上，是因为这些字眼更醒目，更容易被人们关注，但当代艺术中还有很多本真的人性、思想、爱、从容等，但恰恰是这些，被一些媒体和艺术家有意过滤掉了。而对于普通观众来说，他们因为没有其他信息源，就会认为那些暴力的、反叛的就是当代艺术，这是非常错误的认识。所以，文化管理者和美术馆馆长要去关注这些事情，要思考如何修复这个“生物链”，如何把已经被过滤掉的信息补回来，还原其真实，这是非常有意义的。
管理和经费仍然是大问题
记者：大学美术馆在日常管理中经常会遇到哪些困难?
白明：大学美术馆面临的很大难处是管理和经费问题。
大学美术馆是领导眼鼻底下的美术馆，美术馆的管理层并不一定与校领导的关注点和眼光相吻合，所以就可能会有其他美术馆所不会存在的一些工作损耗。同时，我们的财务又是与学院一体的，本身不具备独立法人资格，没有独立账号的资金使用权，所以所有资金、赞助进来时都要进入学院的管理范围，但学院的财务原先没有涉及到这一部分的使用方式，所以在展览的各种支出上，如接待、专家费用、策展人费用等，就很有困难，因为它们在学院原先的支出中是不存在的。而另一方面，赞助需要回报，我们拿什么回报?如果我们将艺术家的捐赠转给赞助方，会有很多法律程序的问题。而如果我们将艺术家和投资人集合在一起，那我们又变成了局外人，这也是很矛盾的。
记者：你在美术馆的日常工作中有哪些困惑?
白明：有很多业务方面的困惑，我最关注的是展览的展陈方式，如大型当代性水墨如何展示、毕业展如何展示等。
美术学院的美术馆必须具备一个特质，即要与学院的教学有某一点上的配合作用，同时也必定承载着毕业生的陈列展。那么美术馆如何与各专业配合，充分利用好美术馆的空间，这是有很大弹性的。由于一个展厅可能会有多个专业、学科的作品同时呈现，所以在陈设方式上就有可能存在抵消和互补的作用，这就涉及到各个学科之间的协调、展场的调配、空间组合以及光源等问题，这是值得学院美术馆作为课题研究的。虽然这些都是美术馆在运营中非常细小的事情，但它决定了美术馆的真正影响力。
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