| 10月23日，“2012中国国际美术馆艺术产品博览会”暨中国首届艺术衍生品博览会在国家会议中心开幕。来自国内外众多重量级的美术馆和艺术机构参加了该博览会，包括古根海姆美术馆、德国卡塞尔MHK博物馆群、MOMA、伊斯坦布尔当代美术馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆、今日美术馆、台北故宫博物院等。
美术馆艺术产品，业界一般通称艺术衍生品，具体指由艺术品原作发展而来的，经过再创作而区别于原作本身的商品。在欧美发达国家，艺术衍生品通常是指进入博物馆系统零售业的商品，包括创意商品、定制商品和博物馆商品。
不过，作为一个名义上的国际性的博览会，除了11点开幕的博物志和齐物论两个展览吸引了一些观众外，现场的冷清程度还是让人不可理解的，也许这是行业内部的一次交流，也许开幕的时间比较尴尬，人们上班走不开，也许主办方资金不足，宣传仓促，但是没有观众，博览会的意义何在?不管原因是什么，艺术衍生品本身在国内乏人问津这的确是事实，艺术衍生品毕竟不是原作，连众多媒体都兴趣缺缺。
就中国艺术衍生品现状的问题，记者采访了中央美术学院美术馆馆长王璜生，他认为目前中国艺术衍生品的问题是渠道不通、销售不济、投入不足、价格又高。
记者：国内的艺术衍生品在市面上是很少见的。
王璜生：现在主要是在美术馆商店里卖，而且往往是配合展览出售，还没形成一个互动的模式。销售渠道也存在问题，没有形成一个机制对接，美术馆的艺术衍生品往往是跟展览结合在一起，或者跟特定的形象结合在一起，所以，在没有这些展览的地方，这样的艺术衍生品就不会产生特定的意义，也很难让人进行联想，是有某种特定性的。
记者：国外在这方面是不是比较完善?
王璜生：国外美术馆的历史比较长，艺术衍生品的历史也长，积累的经验比较多，开发的衍生品跟品牌有关，比如在美国的飞机场买到大都会的东西，会觉得很有意思，因为大都会是世界著名的美术馆，买到跟它形象相关的东西也挺好的，除此他们还开发了一些有创意的、跟博物馆的性质相关的东西，在一些地方销售和展出，大家也会比较感兴趣，他们之所以可以这么做，一方面是因为他们有足够的资金支持，而我们没有，我在中央美术学院美术馆、广州美术馆，都开发了一些艺术衍生品，但是因为没有足够的资金投入，做展览又非常忙，也没有精力去兼顾艺术衍生品;第二方面，跟消费习惯和意识有关，我们没有销售的渠道，公众觉得比普通商品贵一点，虽然有特别的意义，但是没有强烈的买艺术衍生品的意识。这是一个需要互动的环节，如果社会接受得多，喜欢购买，我们也可以投入多一点，价格也可以低一点。目前的问题是渠道不通、销售不济、投入不足、价格又高。
记者：有解决方法吗?
王璜生：我们也在跟一些公司合作，我们提供创意和品牌，他们提供资金和销售的渠道，这样会相对良性一点。
对于艺术家来说，艺术衍生品是扩大受众的一个好机会，艺术家刘庆和认为在衍生品中应该夹杂一些新的东西，进行二次创造，而不是简单地复制。
记者：您怎么看艺术衍生品?
刘庆和：大家想到艺术衍生品，可能会更多地想到艺术衍生品产生扩展的价值，其实我觉得艺术品是面对大众的最好的机会，能够做衍生品，让大家更多地认识艺术家作品，而且去除很多掩饰的东西，更直接，艺术衍生品是一种趋势，但有些衍生品不太适合做。衍生品可以是复制品，也可以是其他的媒材，但是希望在衍生品中夹杂一些新的东西，进行二次创造，而不是简单地复制。
记者：名家画瓷那种呢?
刘庆和：我也画过一些，陶瓷可能比纸更容易保存，价格也不菲。
记者：对，我咨询过一些，贵的达到几十万一件。
刘庆和：那可能不是衍生品，相当于原创，而不是印刷。现在任何事都有可能，很开放，怎么做都可以。艺术衍生品的价格如果过高的话，估计消费者宁愿去买些价格稍便宜的原作，至少独此一件，虽然衍生品数量也是有限制的，不影响欣赏价值，但是如果价格过高，就很难有好的市场表现。
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