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文/孙寅杰
《岩间圣母》是达·芬奇受米兰圣弗朗西斯。玛格里（San Francesco Maggiore)教堂委托而在1483年开始创作的祭坛画。他在1508年开始创作第二张作品，现在两张画分别被收藏在巴黎卢浮宫和伦敦国家美术馆。两张作品都画在木板上面，但卢浮宫所藏的那张在19世纪被转移到了画布上面。这两幅作品保持非常完好,是伦巴第地区达·芬奇画派的典范，在达芬奇仅存的一些作品但中占有非常重要的地位。
几年前我在巴黎卢浮宫有幸目睹达芬奇画的第一个版本《岩间圣母》让我意犹未尽，至今莫能忘怀。在1948年前国家美术馆对本馆所收藏的第二版本的《岩间圣母》进行了一次拙略的修复，之后表面的光油逐渐氧化变黄，除了天使还能看出达芬奇自己的笔迹外，到最后展出时已经很难看出作品原来的颜色，所以2008年英国国家美术馆的拉里。吉斯（larry keith）和其它科学部门的人员又开始 对该作品进行了为期18个月的修复，近日该作品重新对公众展示，并且还换上了由彼德。谢德（peter schade)制作的由 15世纪的意大利画框合并而成的新画框。之后我就时常去国家美术馆欣赏这张作品， 在该作品前每每总是让我流连忘返，在构思许久后我创作了新作《岩间三圣母》，画面背景取自达芬奇的《岩间圣母》，但主题人物换作了我的母亲跟同村的两位邻居，我希望在绘画的过程当中能以一个艺术家的身份深入体会和解读达芬奇当时创作时的心态，同时也让我能更深刻的了解绘画的意义，回归艺术的纯粹。
2011年11月在英国国家美术馆开始举行关于达芬奇和他学生作品的展览，展出作品包括了达芬奇从1480年到1490年在米兰时期创作的一些油画和素描，而其中最引人注目的是美术馆把卢浮宫藏的第一版《岩间圣母》也借到这个展出里，能目睹两张作品有史以来第一次相聚在同一个展厅，这着实让我兴奋不已！
达芬奇将人物置于阴暗的环境中，以赋予光亮中人物给我们的启示力量，这种崭新的绘画方式让画布上弥漫着浓重的宗教气息。而且与其它宗教题材作品不同的是，这张画不是强调耶稣和圣母，而是圣约翰,耶稣只是在一个角落里(在宗教绘画里， 画面的左边位置更加重要， 而不是观者所指的方向)， 以此来凸显圣约翰的重要性。此外在中世纪描绘神性所必要得方法是在人物上面加上光环，而在第一张《岩间圣母》里达芬奇放弃了这种方法，着重刻画人物的高贵神态来描绘神性。并且在文艺复兴早期作品的人物之间似乎都是分离的，但在这张作品里所有描绘的人物的动作和神态紧密联系，互相影响，形成了一个金字塔结构的完美整体。此时达芬奇的技法已达出神入化的境界，以明暗表达法来描绘人物，不似他早期所画人物那般表露于外表，而是散发自内心，表明了他向文艺复兴初期的告别，开始迈向他的创作高峰阶段。
在这两张作品中也充分反映了达·芬奇晦涩、神秘和充满暗示的绘画风格。画中的圣母玛利亚完全像一位普通的慈祥的母亲坐在画面中间，用亲切和蔼的目光抚慰着身旁的孩子，她右手挽着约翰——施洗者，左手遮在小耶稣的头上，好像要把凡人和神在爱之中融合起来，她的手势既既像是她对孩子的祝福，又仿佛在保护她的孩子。蹒跚学步的耶稣被上帝派来的天使所拥护着，他坐在地上，露出孩子的天真，又暗含了他超出常人的智慧。天使另一只手指着约翰，面带一种温柔、神秘的微笑。画中人物与景色搭配给人以安宁祥和的感觉，开满野花的朦胧岩洞被笼罩在宗教玄奥的光辉中，增添了神秘情调和神话色彩，这里也许是上帝创造世界的地方。岩洞及消失在原处的群山展现出了一个奇幻的地质世界，在远处可以看到冒着潮气的阳光照在远处的山上，神秘而又庄严，构成了一个神秘的舞台。人体轮廓渐渐淡弱，面容细腻白皙，充满内在的生气。圣灵与自然的水乳交融，使画面呈现出郁郁的诗意和深邃的哲理。
这两幅作品充满了浓厚的神学思想和象征意义，显示了画家奇谜的心灵，圣母的手势是否代表人类需要神的保护？而这个迷幻的洞穴是否示生命的起源？但达芬奇却没有给我们一个明确解释，我们也只能透过画面去猜测他的弦外之音。
而画中人物因不符合I483年合同中的承诺（圣母和圣子在两个天使和两个先知的簇拥下，但没有圣约翰）遭到委托者的非难。他们以圣母子头上没有圣光，约翰没有十字架，天使无神翼为理由，拒绝付款, 并对达·芬奇提起诉讼，此事纠缠达20多年之久。在整整25年中，《岩间圣母》成为达·芬奇与他在米兰的出资人之间矛盾的焦点。一本1494年写的信指出达芬奇当时对议会出得价格并不满意，之后他把画卖给了一个藏家，1625年这张在法国皇室收藏里被意大利鉴赏家凯西亚诺达波佐（Cassiano Del Pozzo)认出，他同时也鉴定出了蒙娜丽莎。之后直到1508年10月23日达芬奇花了很久得时间绘制了另一张给教堂，达·芬奇完成了第二张《岩间圣母》，在圣母、耶稣的头上加了光圈，圣约翰加了十字架，在天使背上了翅膀，约翰的姿态也有所改变， 天使乌列 不再指向圣约翰，这些似乎都为了更清楚的阐明两个婴儿的身份，此幅画交给了委托人，官司才算了结。这张作品在18世纪前还一直在米兰， 之后被英国艺术家加文。汉弥尔顿（Gavin Hamilton）购买，1880年又被国家美术馆购买，而达芬奇为何不在第一幅作品中不愿意把圣灵们加上光圈和法器呢？而耶稣为何不再中间位置？从中是否可以看出达·芬奇的异端企图？
1550年乔治。瓦萨里（Giorgio Vasari）在佛罗伦萨 出版的《艺术家》（the lives of the artists）里指出达芬奇是一个异教徒， 但1568年在第二版里他却删除了这个记录， 而达芬奇一直对人体解剖具有浓厚的兴趣，但这有背伦理， 所以他也担心教皇对他研究解剖人体研究得不满。 但他的竞争者波提切利却奉献了多年时间去描绘但丁的宗教诗集神曲, 米开朗基罗也书写了大量的宗教的诗歌， 但在达芬奇的笔记里却很少有证据表明他是一个基督徒。但为何他要画这张画呢？也许是为了澄清对他异教徒得非议， 但为何圣约翰 和圣母在一起， 而耶稣却坐在一旁？这也足已看出画作的含意和象征绝不简单。在新约里异端的神学认为圣母玛利亚 和圣约翰 才是真正得英雄， 据圣经记载，圣约翰是耶稣的表兄，基督教的先行者,同时他也是伊斯兰教的先知, 在耶稣开始传福音之前在旷野向犹太人劝勉悔改，约翰在约旦河中为人施洗礼，并为耶稣施洗，他宣传犹太教需要改革，并预言上帝将要派重要的人物降生，他为耶稣宣讲教义打下了基础。所以佛罗伦萨 流行得文化里圣约翰 是 膜拜得中心， 也许这只是达芬奇儿童时期在故乡芬奇受到这种宗教教导得影响。而这两张作品的真实意图，还有待与我们进一步的与探索研究。
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