|
记者：你这一代的艺术家，用你的话说，是毛泽东教育出来的，经历过宏观社会环境的大动荡，而下一代人是在一个比较平稳的社会环境中成长，哪一种环境更适合塑造和培育一个艺术家？
徐冰：我觉得都适合。因为艺术家是不同的，好的艺术家可以从各种各样的文化环境、营养、经验中获取艺术养料。过去动荡的环境，当然会刺激艺术家的创造，但是相对来说是比较单向性的、明确的。今天，你看起来表面是平稳的，但平稳之下是不是暗流涌动？问题是复杂的。有问题就有艺术，只要你这个艺术家是敏感的。
再一个，今天的艺术家，思维参照系数实际上是相当丰富的，这点过去比不了。今天的中国，差不多是文化层面最多的一个地方，也是最具有试验性的一个地方，一个正在对焦的地方，还没对准时就丰富多彩。作为艺术家的思维张力就可以拉得很大，问题多，不确定多，看事情相对来说就会更深入，因为想得多。事实上今天的年轻一代是极其聪明、极其有思维能力的，绘画技法上比起过去同龄的艺术家其实要好得多，因为信息多，而且接受的渠道通畅，图像传递的手段发达，所以看的东西多。
艺术家卖什么
记者：现在的青年艺术家以及艺术院校的学生，比上一代人更早地了解资本对艺术的影响，会给他的艺术创作带来哪些影响？
徐冰：这就看艺术家个人的质量，决定是好的影响还是坏的影响。艺术最终都是要进入社会流通的，你要成为一个以艺术为生的人，其实最终必须要解决的问题是，你拿什么东西与社会交换？你必须给社会东西，这东西是社会需要的。社会才能让你成为一个“游手好闲”的艺术家或者说以艺术为生的人。别人买你的作品和展览你的作品一定是有原因的，你的作品可能有利于调节市场经济、现金流向，或者满足一部分新贵的虚荣等等。不管怎么样，你提交的东西必须是对解决某些问题是有用的，你才能够跟社会发生交换关系。
在街上画像的艺术家，五分钟就卖一张；作品挂在礼品店的艺术家，把艺术转化成礼品，他可能一天卖一件；商业一点的画廊，可能一个星期卖一张；严肃的画廊可能一个月卖一张，或者一年卖一张。有人可能一辈子只卖一个想法，但是最终他也是在卖一个东西。就看你这个艺术家要什么东西，你觉得什么东西对你有价值。但事实上，五分钟卖一张和一辈子卖一个想法其实都有价值，只是服务的人群和内容不一样，不管怎么样你都得向社会提供这个社会需要的东西。
我有时候在想，别人愿意高价买我的作品，或者给我做展览，人家买的是什么呢？或者说人家为什么要买？买的都是这堆材料吗？装置都是些材料，材料本身是不值钱的。但是别人可能通过我的作品获得了一种新的看事情的方法，或者一种新的思维角度，这个东西是有价值的，是值钱的，也是社会需要的。资本对艺术家好或不好，对年轻人来讲其实都在于你要什么。
|
