| 文/李述鸿
上个世纪八十年代，我在南京艺术学院念书的时候，听一个同学郑重其事地宣布，中国水墨画已经死亡。鉴于其专业知识和眼光，我决定相信他一盘，将中国水墨画攘至边缘，去西方绘画中寻找天地间的真气，迄今二十余年，直到罗光耀先生前不久寄来众多图片，中国十二位当代水墨画家的作品。恍如隔世，中国水墨画突然以一种崭新的圆浑和雄壮，以一种前所未有的高深和广大，以更加丰富的笔墨变化，以更为铿锵而纯熟的境界给我冲击，给我全新的感受，那一刻的激动，几乎难以言表。但是，话不得不说出来。
中国水墨画不仅是中国绘画的精神，笔墨通灵，它根本就是中国文化的灵魂。啊，想了解中国哲学么？看看这水墨画罢。笔动为阳，墨静为阴，笔走气，墨生彩。笔法有多少是数不清的，但墨有六彩却是内行的宝诀。外行看墨黑，内行则坚守墨光。致黑致亮，哲学的辩证呀。
古时候，通水墨画的人都是高人，至少是通人。他们或写单山片水，或状花鸟虫鱼，抑或图房廊屋舍、貌沟壑流泉，从今天的眼光看，似乎都欠于写实造型，然而，笔墨之微妙高深正在于写神，在于捕捉天地间那腾腾欲动的真气，以及与真气相贯穿融合的画家的心境，那番况味恐怕是世界其他文化中人难以理解的，更何况企及。
《水墨再现》展览上的这十多位画家，年龄各异，但都是二十世纪中人。在二十世纪的中国大陆，能够坚守水墨，能够执着水墨，能够捍卫水墨，能够从心驰骋于水墨并超越水墨，不媚俗，不投机，如戴明德才气横溢的崔嵬拓宕；如李津幽默的调侃众生相；如洪凌的高致渺远、即有古风又不乏个人笔墨的山雨图；如王劼音游戏传统的古典倩影，仿佛弥漫着音乐的空间；如陈心懋那连绵不绝、苦涩如修行的文人画面，呀，画家将灵石与古庙简约后所体现的意纯思竭；陈家泠的画面，稚趣盎然，渲染一派清越；黄阿忠的墨荷洗练而空灵，仿佛太空花；仇德树则一派峥嵘，体现被彻底风格化的笔墨；刘一原则笔底风起云涌，水墨《心象》，如歌度曲；周豪的画面让人想到米罗，但比米罗更加简洁，恬淡无为，幽趣横生；袁野那凝重高古的重彩，那浑厚质朴的画风，道出了许多真情。
各位看家，这十二位水墨画艺术家，他们无一不是中国经典传统水墨画的默默守护神，心静神全如修行朝圣，毕生在水墨画中跋涉或耕耘，意兴浑化，自得其乐，师古不泥，悦目畅怀。没有媚俗，没有投机取巧，一味地追求笔墨之微妙，同时企及画外之超越。天、人、事、物，全纳入那古意绵深、新意盎然的画面中。或许您会说，这里并无古人之丘壑，但您无法否认，这里比比皆是古人之格法，墨在笔端，笔在法中，法随意转，如风如歌。
企及水墨画之美，企及中国文化之精髓，《水墨再现》展，难能可贵。
（文章为德国柏林中国文化中心《水墨再现》展前言）
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